林彥瑋
是你嗎 No.3

2023
油彩／畫布
36 x 48 cm

作品編號： H-18688118-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-2
分類：油畫

熱門關鍵字：動物, 生活, 靜物

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簡歷

林彥瑋以「照相寫實」筆法描繪早期設置於台灣公共場合的動物塑像以及手邊的玩具動物模型，通過感性的觀看態度、客觀的寫實手法，以「物」取代「人」作為肖像主體的權力。自然動物形象被轉換爲工業化塑像玩伴時經過馴化、擬人化的過程，其似人非人、似獸非獸的塑像形象實是人／動物的和諧關係之虛擬投射。林彥瑋以寫實手法詮釋其所感受之虛幻，迂迴地透過擬人動物肖像討論現今人之主體定位。

林彥瑋以油彩模擬斑駁的塑料質感，以畫筆再現相機景深調度的模糊感，將被縮小、規格化以滿足玩物功能的塑像放大再放大，照見面臨風化命運的動物塑像「類人眼」中不合時宜的尷尬神態及擬人笑容。肖像畫的處理手法使塑像從玩物升格爲注視者，而大特寫的構圖轉換人與塑像之間的觀看權力。林彥瑋對動物塑像的關注疊映其自身與工業化製品成長的情感，力求在極端人工化的仿生獸裡展示其失去功能後特出之姿態。

1987 生於台灣屏東
2007 國立台南大學美術系學士，台南，台灣
2012 國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，新竹，台灣
現居住、工作於新竹，台灣

個展

「林彥瑋個展」，誠品畫廊，台北，台灣

「林彥瑋個展」，誠品畫廊，台北，台灣

「林彥瑋個展」，誠品畫廊，台北，台灣

「林彥瑋個展」，台南大學第一藝廊，台南，台灣

聯展

「人造風景—城市就是裝置藝術」，毓繡美術館，南投，台灣

「立」，誠品畫廊，台北，台灣
「紅色童話」，維多利亞國立美術館，墨爾本，澳洲

「Take in the scenery——思索之景」，誠品畫廊，台北，台灣

「窗．外」，誠品畫廊，台北，台灣

「人‧獸‧風景─黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」，誠品畫廊，台北，台灣

「關於繪畫的十九個個展」，站台中國當代藝術機構，北京，中國

「平行世代」-兩岸青年藝術家交流展，新竹，台灣
「IMAY─國立新竹教育大學藝術創作碩士班聯展」，國立新竹教育大學，新竹，台灣

「整述─國立新竹教育大學藝術創作碩士班聯展」，國立新竹教育大學，新竹，台灣
「第八屆台中港區全國百號油畫展」，台中縣立港區藝術中心，台中，台灣
「自由人創作聯展」，桃園縣政府文化局，桃園，台灣

公共收藏

白兔美術館，雪梨，澳洲

林彥瑋畫中已經不見人的行跡蹤影，而只看到過動物肖像的再現。透過數位相機和鏡頭景深的調度，他以類似1960年代末期照相寫實主義常見的形式技巧，特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。據林彥瑋自己的描述，在這些塑像當中，一種是公園或校園裡，「身分與功能逐漸凋零荒廢」的景觀雕塑；另一種則是微型玩具。在現實世界當中，兩者的尺寸相差極大，本意卻都是作為兒童的玩物之用。

英國藝評家約翰‧柏格（John Berger）曾經指出，動物與人的關係自19世紀起，出現了巨大斷裂。隨著人類大量的獵殺與馴化，動物逐漸從地表消失，或成為動物園的活標本。來到現、當代，動物邊緣化的地步，演變到只能以寵物的身分和迪士尼（Disney）所塑造的奇觀造型，存在人類的家庭生活之中。*林彥瑋畫中的動物，沒有例外地也都是被人類馴化，甚至已成寵物的獸。它們的形象確實也直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。透過形同公園／校園廢棄物的動物塑像，林彥瑋一方面閱讀到了「在整個社會變遷的環境下」，「它以一種詭異的姿態存留」；另一方面，他也在縮小版的動物玩具模型當中，發覺了「我們」其實是在「另一種粗糙廉價的規格化生產姿態」中渡過「童年」。彷彿意外啟蒙似的，林彥瑋藉由這些「極端人工化的仿生命」形體，驟然發現了「某種真實與虛假的尷尬臨界」。

儘管不畫人，林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像，影射工業化與商品化的現、當代世界裡，人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像，也可視為人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

--節錄自王嘉驥《人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展》