額外資訊
顏色 | 藍, 紫, 灰, 褐 |
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年份 | 2011-2020 |
尺寸 | 大 |
展望是中國最早以超級寫實的方法進行創作的雕塑家,代表作《坐著的女孩》已成為中國美術史的經典作品。他也是最早以「中山裝」作為象徵性符號元素創作空殼雕塑的藝術家,1994年為此舉辦個展,連同另外4位元雕塑家的系列個展,被認為是中國當代新雕塑的開始。展望的行為表演《94清洗廢墟》也是較早的關注城市變化中藝術與社會變革矛盾關係的作品。從1995年開始創作的以不銹鋼材料製作的《假山石》系列成為展望的最重要代表作品,空殼的假山石承襲了中山裝的衣服空殼和運用符號和材料的觀念,成為他後來很多新作的原型,不銹鋼假山石探討了自然文明與工業文明的關係,預示和建構了一種特殊的中國方式。知名藝評王嘉驥的觀察極為細膩:展望的藝術如鏡如鑑,映照了世界的現實;不但如此,他更有意識地彰顯「假山石」的「假」,以之揭露中國當代文化的斷裂現象。展望的《假山石》選擇用不鏽鋼的材質加以拋光,做出鏡面的效果,得以反射周圍環境的色彩。他巧妙地運用展示場所特有的空間結構,帶入透視學的視角觀點,使其作品呈現出既沈靜又祕密的特質,藉此揭露人與人之間既對話又疏離且私密的多重心理。也因為「拋光後的不鏽鋼」複製了「天然石頭肌理和造型的變化」,致使其鏡面在反射現實世界的物象時,都會變得扭曲和破碎,因此本身包含了人與自然的矛盾和對抗的涵義。當《假山石》放置在現代建築物之中,金屬的表面反射著工業文明冰冷犀利的光芒,傳統在工業的籠罩下,變得式微而無力,突顯出都市的現代文明與傳統文化之間的語義衝突。2000年展望則開始以行為雕塑的方式,把作品放入公海,放到珠峰頂上以及構想將不銹鋼隕石重返外太空計畫。2003年創作的「都市山水」系列,用餐具創作了看似很物質化的城市風景,被選入威尼斯國際當代藝術雙年展首次舉辦的中國館。後又在美國和英國的當代藝術博物館參加國際藝術的巡迴展覽,創作了多個不同的國際都市。展望作為一個具有實驗精神的當代藝術家,一方面吸收和運用了西方現代藝術發展的成果,同時堅持自己的創作道路和方向,創造了一個屬於他自己的藝術世界。
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主要獲獎
文/游崴
1994年,展望創作了「誘惑──中山裝系列」,標幟著他試圖用觀念來拆解雕塑傳統,並探討社會文化因子的企圖心。「中山裝」在服飾細節上具有不少政治理想的隱喻,常予人莊重威嚴的印象。但展望的「中山裝」所暗示的,卻是一個個激烈蜷曲的身體。
這組雕塑的材料是現成物,用真的中山裝固化製作而成,乍看如人著衣,裡頭暗示著身軀,但實際上,它們只是一層薄薄的軀殼,身體已經缺席了。在展望眼中,內裡空蕩蕩的中山裝,一如蟬蛻之後遺留下的殼:
蟬在最後離開這個舊的軀殼的時候,一定是很壯烈的,這從蛻變後留下的軀殼的動作上可以看出來。而當你把蟬蛻拿在手上的時候,卻又是一種舉重若輕的感覺。[1]
舉重若輕,曾經的壯烈被抽離掉只剩一副如蟬蛻後的殼,展望以「中山裝」為喻,指陳的其實是中國社會在1990年代後集體精神狀態的鉅變──即在政治威權之外,商品化與日常性在底層社會開始顯現,並衝擊了原先單一化的社會體制。
傳統雕塑以體感、量感來體現存有,展望的「中山裝」則是相反地表達虛空,展示著主體消散後,孤伶伶的一副皮相。這種關於表皮的美學,緊接著在他之後的「假山石」系列中繼續獲得發展。
展望自1994年起開始用不銹鋼創作「假山石」系列。假山石是一種在長年水波侵蝕下而外形奇兀聳峭的石灰岩,因石形特殊宛若山形,因此自古便是中國園林裡常見的裝飾物。展望將這些帶著文人傳統基因的石塊,翻製成熠熠發光的雕塑物件,它們是天然假山石的摹本,看來如同工業製品,實際上卻是耗時費力的手工藝。
不銹鋼現代雕塑常給人低限而幾何的印象,展望的假山石由於完全像是自然生成的有機形體而顯得不同。但有形的雕塑物件在展望的創作中,只像是個逗點,重要的是前後文──即從一開始的藝術生產,到之後作品在社會場域中收受的整個機制。展望常常在上述這種創作活動的「前場」與「後場」之間瞻前顧後進行思索,「正本」與「摹本」之間的辯證關係亦是展望常動用的語法。
文物、信物與神話
值得注意的是,從中山裝到假山石,展望所翻製的除了是現成物之外,也毫無疑問的全是傳統文化浸染甚深的「文物」。只是這些文物在經過展望的翻製後,特定的歷史文化脈絡不是被翻轉,不然就是變得可疑。展望的手法接近一種符號學式的操作,將文物的表義(denotation)與深義(connotation)彼此剝離開來創造歧義,對此,展望主要透過不銹鋼的特殊質感來創造剝離的效果。
對展望而言,用不銹鋼來詮釋傳統文物帶來「如釋重負的輕鬆感,這種感覺帶給我們的是解脫,是疏離,是一種距離感」[2]。在他的描述中,「傳統」像是一個隨身物品,或輕或重,你總是無時無刻在感受它(這無疑延續著「中山裝」系列裡有過的類似觀點──傳統如覆在每個人身上的表皮與介殼,在穿與脫之間意義因此改變)。事實上,展望的創作觀中常涉及某種身體化的描述策略,不管是傳統、文化、政治與國家,它們都不是抽象觀念,而是涉及身體感的經驗。
如果傳統上,文人眼中的奇石引領著人們凝視風化後的殘敗嶙嶇來遙想大地,展望的不銹鋼「假山石」則近乎讓時間凍結,充滿歷史消散後的冷酷味道,拋光的表面作為一種徹底的皮相,漫射四周光景卻不透露內裡奧祕。
被翻製後的假山石,漸漸與它原本指涉的自然、舊時代與文人傳統等等拉開了距離,成為一種意義飄忽不定的物體,而展望致力將它們置於各種不同的場所中,來創造新的意義,如2000年他從山東省最外海的靈山島駛出12海哩到達國際海域,將一顆不銹鋼浮石投入海中做為「在公海上展示的藝術品」;其他一些「假山石行動」則連結了著名地標,如2001年的《鑲長城計畫》用不銹鋼翻製磚頭修補長城,或是讓一組登山隊帶著他的「假山石」登上海拔8848公尺的珠穆朗馬峰,甚至,最瘋狂的想法是把假山石送入太空的《新補天計畫》。這些材質上近乎不朽的假山石反覆在不同畛域間往復,它們源自大地,卻又在人為鍛造後,被重新施放回大地之中暗示著什麼,在某種意義上變成了挾帶精神意義的信物。
有趣的是,藝術語言的象徵力量,在展望常被操作得像是神話或傳說,帶有莫名的傳奇色彩。事實上,若考慮展望的創作總是圍繞著那些意味深長的文物,我們便不訝異於他對於神話與傳說的興趣。他從不吝於以具體的藝術語言引用神話、典故、傳說與歷史故事,為其觀念行動注入敘事性。
神話的隱喻讓展望的觀念雕塑有著很貼近世俗的一面。確實,對大多數的觀者而言,用神話傳說來理解展望手中的奇山異石,似乎遠比透過「社會雕塑」這類美學觀念來得容易些。如《新補天計畫》展望直接以「女媧煉石補天」為喻,並在他之後的個展「園林烏托邦」中,將計畫中的這塊不銹鋼隕石,在玻璃櫃中施以電磁技術使其漂浮半空中,看來就像是真的具有異常能量,至於究竟它是否真的進行過一趟太空之旅?似乎已無關緊要。2007年,展望赴西藏參加一項邀請展,則將他製作的假山石讓西藏當地的依勒活佛進行開光,被開光後的山石,則曖昧地處在藝術學與神祕主義之間。終究,藝術的象徵性與神話的傳奇性,在展望的手中有時像是一體兩面。
都市地景與文人幻境
除了在自然大地中進行的各種觀念行動,展望的假山石更常回應的是城市空間,對此,北京一直是他的靈感來源。北京自從1990年代的改革開放以來,都市地景快速變化,從小生長於北京的展望對此感受很深。1994年,當時北京最繁華的王府井大街東面正在進行都更,展望以一天時間來清洗、裝修廢墟一角。這個名為《廢墟清洗計畫》的行動終究是徒勞的社會干預,但作為藝術行動,卻凸顯了北京在現代化背後,舊傳統傷逝的象徵意義。
展望早年清洗廢墟的行動,仍有很強的物傷其類式的人文喟嘆,但慢慢的,他對都市的回應變得越來越具有後現代口吻。不銹鋼材質的華麗皮相,山石已不是山石,而近乎一種物質禮讚。材質性使得展望的假山石,有時看來並不站在都市空間的對立面演繹著自然人文,而是相反地比都市文明更壯麗、更奇觀。
一座現代城市如何像是不銹鋼一樣閃亮而不朽?這個想法在展望於2003年開始的「都市山水」系列中被操作到極致,他直接用量產的不銹鋼餐具,像積木般組成觀者可以走進的城市場景。「都市山水」系列不只把物質文明推至壯觀的程度,現場煙霧繚繞亦宛若文人山水。展望確實有意把現代都市造就出的幻景主義,跟北宋山水畫「可觀、可居、可遊」的傳統結合在一起。觀者不只旁觀,還得以遊歷其間。
近幾年來,展望的不銹鋼物件,不管是假山石或是餐具建築,越來越展現出某種雙重意象,一方面將都市文明扭曲映射成壯麗奇觀,另一方面,它們自身滿盈的物質性早就自成一景觀。展望給我們的現代都市,不管多亮麗如新,全是某種形式下的文人山水:你彷彿可以身處其間,又同時抽離開來賞玩它,場景與人的關係總是雙重的。
大地之遼闊,可以萃取為一方假山石,這個想法本身就接近一種畸趣,而展望作品中,不銹鋼的材質性似乎把這種畸趣帶向更世俗社會的那一端。其耐用、穩定與量產的可能,使得做為正本的文物具備了某種進入商品經濟的潛力,傳統文化在此不只變得很輕,還可以被計算,並透過某種經濟法則來流通,一如《佛藥堂》(2006)與《萬神殿──ATM搜神機》(2007)這兩個創作計畫中,展望試圖將歷史傳統與精神世界用世俗邏輯進行重組的手法。
小結
展望早年以雕塑起家,但這20年來卻不斷擴張作品的形式與美學意義。從早期的「中山裝」系列,到之後體系龐雜的「假山石」系列(及其衍生出的觀念行動)、不銹鋼餐具城市,乃至於最近這幾年來以世俗手法重組精神世界的多媒體裝置,它們從一個藝術物件,一路向外擴張至環境、行動與媒體。
創作面貌多樣,但展望所關注的卻一直是當代中國社會過去20年來在各層面上的轉變。「中山裝」以痙攣的身體感來體現傳統政治社會的瓦解,之後的「假山石」則反映新興商品經濟與城市文化的崛起創造出的新的世俗生活情境,文人雅趣、常民信仰與歷史傳統在此之中成為新的文化符碼。展望透過他的創作,描繪著他曾經歷過、至今仍身處其間的時代轉折,並試著告訴我們,從前精神世界遺留下來的遺產,如今將透過新的世俗法則,一個個重組起來。
(本文節錄自〈鏡石/時境〉一文。原文收錄於《展望》,台北:誠品畫廊,2010)
[1] 史麗,〈展望,假山石新夢想〉,《北京青年週刊》,2006年7月6日。
[2] 引自展望對於《假山石85#》的自述。參考展望,《新素園石譜》,北京:三聯書店,2008,頁115-116
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主要獲獎
文/游崴
1994年,展望創作了「誘惑──中山裝系列」,標幟著他試圖用觀念來拆解雕塑傳統,並探討社會文化因子的企圖心。「中山裝」在服飾細節上具有不少政治理想的隱喻,常予人莊重威嚴的印象。但展望的「中山裝」所暗示的,卻是一個個激烈蜷曲的身體。
這組雕塑的材料是現成物,用真的中山裝固化製作而成,乍看如人著衣,裡頭暗示著身軀,但實際上,它們只是一層薄薄的軀殼,身體已經缺席了。在展望眼中,內裡空蕩蕩的中山裝,一如蟬蛻之後遺留下的殼:
蟬在最後離開這個舊的軀殼的時候,一定是很壯烈的,這從蛻變後留下的軀殼的動作上可以看出來。而當你把蟬蛻拿在手上的時候,卻又是一種舉重若輕的感覺。[1]
舉重若輕,曾經的壯烈被抽離掉只剩一副如蟬蛻後的殼,展望以「中山裝」為喻,指陳的其實是中國社會在1990年代後集體精神狀態的鉅變──即在政治威權之外,商品化與日常性在底層社會開始顯現,並衝擊了原先單一化的社會體制。
傳統雕塑以體感、量感來體現存有,展望的「中山裝」則是相反地表達虛空,展示著主體消散後,孤伶伶的一副皮相。這種關於表皮的美學,緊接著在他之後的「假山石」系列中繼續獲得發展。
展望自1994年起開始用不銹鋼創作「假山石」系列。假山石是一種在長年水波侵蝕下而外形奇兀聳峭的石灰岩,因石形特殊宛若山形,因此自古便是中國園林裡常見的裝飾物。展望將這些帶著文人傳統基因的石塊,翻製成熠熠發光的雕塑物件,它們是天然假山石的摹本,看來如同工業製品,實際上卻是耗時費力的手工藝。
不銹鋼現代雕塑常給人低限而幾何的印象,展望的假山石由於完全像是自然生成的有機形體而顯得不同。但有形的雕塑物件在展望的創作中,只像是個逗點,重要的是前後文──即從一開始的藝術生產,到之後作品在社會場域中收受的整個機制。展望常常在上述這種創作活動的「前場」與「後場」之間瞻前顧後進行思索,「正本」與「摹本」之間的辯證關係亦是展望常動用的語法。
文物、信物與神話
值得注意的是,從中山裝到假山石,展望所翻製的除了是現成物之外,也毫無疑問的全是傳統文化浸染甚深的「文物」。只是這些文物在經過展望的翻製後,特定的歷史文化脈絡不是被翻轉,不然就是變得可疑。展望的手法接近一種符號學式的操作,將文物的表義(denotation)與深義(connotation)彼此剝離開來創造歧義,對此,展望主要透過不銹鋼的特殊質感來創造剝離的效果。
對展望而言,用不銹鋼來詮釋傳統文物帶來「如釋重負的輕鬆感,這種感覺帶給我們的是解脫,是疏離,是一種距離感」[2]。在他的描述中,「傳統」像是一個隨身物品,或輕或重,你總是無時無刻在感受它(這無疑延續著「中山裝」系列裡有過的類似觀點──傳統如覆在每個人身上的表皮與介殼,在穿與脫之間意義因此改變)。事實上,展望的創作觀中常涉及某種身體化的描述策略,不管是傳統、文化、政治與國家,它們都不是抽象觀念,而是涉及身體感的經驗。
如果傳統上,文人眼中的奇石引領著人們凝視風化後的殘敗嶙嶇來遙想大地,展望的不銹鋼「假山石」則近乎讓時間凍結,充滿歷史消散後的冷酷味道,拋光的表面作為一種徹底的皮相,漫射四周光景卻不透露內裡奧祕。
被翻製後的假山石,漸漸與它原本指涉的自然、舊時代與文人傳統等等拉開了距離,成為一種意義飄忽不定的物體,而展望致力將它們置於各種不同的場所中,來創造新的意義,如2000年他從山東省最外海的靈山島駛出12海哩到達國際海域,將一顆不銹鋼浮石投入海中做為「在公海上展示的藝術品」;其他一些「假山石行動」則連結了著名地標,如2001年的《鑲長城計畫》用不銹鋼翻製磚頭修補長城,或是讓一組登山隊帶著他的「假山石」登上海拔8848公尺的珠穆朗馬峰,甚至,最瘋狂的想法是把假山石送入太空的《新補天計畫》。這些材質上近乎不朽的假山石反覆在不同畛域間往復,它們源自大地,卻又在人為鍛造後,被重新施放回大地之中暗示著什麼,在某種意義上變成了挾帶精神意義的信物。
有趣的是,藝術語言的象徵力量,在展望常被操作得像是神話或傳說,帶有莫名的傳奇色彩。事實上,若考慮展望的創作總是圍繞著那些意味深長的文物,我們便不訝異於他對於神話與傳說的興趣。他從不吝於以具體的藝術語言引用神話、典故、傳說與歷史故事,為其觀念行動注入敘事性。
神話的隱喻讓展望的觀念雕塑有著很貼近世俗的一面。確實,對大多數的觀者而言,用神話傳說來理解展望手中的奇山異石,似乎遠比透過「社會雕塑」這類美學觀念來得容易些。如《新補天計畫》展望直接以「女媧煉石補天」為喻,並在他之後的個展「園林烏托邦」中,將計畫中的這塊不銹鋼隕石,在玻璃櫃中施以電磁技術使其漂浮半空中,看來就像是真的具有異常能量,至於究竟它是否真的進行過一趟太空之旅?似乎已無關緊要。2007年,展望赴西藏參加一項邀請展,則將他製作的假山石讓西藏當地的依勒活佛進行開光,被開光後的山石,則曖昧地處在藝術學與神祕主義之間。終究,藝術的象徵性與神話的傳奇性,在展望的手中有時像是一體兩面。
都市地景與文人幻境
除了在自然大地中進行的各種觀念行動,展望的假山石更常回應的是城市空間,對此,北京一直是他的靈感來源。北京自從1990年代的改革開放以來,都市地景快速變化,從小生長於北京的展望對此感受很深。1994年,當時北京最繁華的王府井大街東面正在進行都更,展望以一天時間來清洗、裝修廢墟一角。這個名為《廢墟清洗計畫》的行動終究是徒勞的社會干預,但作為藝術行動,卻凸顯了北京在現代化背後,舊傳統傷逝的象徵意義。
展望早年清洗廢墟的行動,仍有很強的物傷其類式的人文喟嘆,但慢慢的,他對都市的回應變得越來越具有後現代口吻。不銹鋼材質的華麗皮相,山石已不是山石,而近乎一種物質禮讚。材質性使得展望的假山石,有時看來並不站在都市空間的對立面演繹著自然人文,而是相反地比都市文明更壯麗、更奇觀。
一座現代城市如何像是不銹鋼一樣閃亮而不朽?這個想法在展望於2003年開始的「都市山水」系列中被操作到極致,他直接用量產的不銹鋼餐具,像積木般組成觀者可以走進的城市場景。「都市山水」系列不只把物質文明推至壯觀的程度,現場煙霧繚繞亦宛若文人山水。展望確實有意把現代都市造就出的幻景主義,跟北宋山水畫「可觀、可居、可遊」的傳統結合在一起。觀者不只旁觀,還得以遊歷其間。
近幾年來,展望的不銹鋼物件,不管是假山石或是餐具建築,越來越展現出某種雙重意象,一方面將都市文明扭曲映射成壯麗奇觀,另一方面,它們自身滿盈的物質性早就自成一景觀。展望給我們的現代都市,不管多亮麗如新,全是某種形式下的文人山水:你彷彿可以身處其間,又同時抽離開來賞玩它,場景與人的關係總是雙重的。
大地之遼闊,可以萃取為一方假山石,這個想法本身就接近一種畸趣,而展望作品中,不銹鋼的材質性似乎把這種畸趣帶向更世俗社會的那一端。其耐用、穩定與量產的可能,使得做為正本的文物具備了某種進入商品經濟的潛力,傳統文化在此不只變得很輕,還可以被計算,並透過某種經濟法則來流通,一如《佛藥堂》(2006)與《萬神殿──ATM搜神機》(2007)這兩個創作計畫中,展望試圖將歷史傳統與精神世界用世俗邏輯進行重組的手法。
小結
展望早年以雕塑起家,但這20年來卻不斷擴張作品的形式與美學意義。從早期的「中山裝」系列,到之後體系龐雜的「假山石」系列(及其衍生出的觀念行動)、不銹鋼餐具城市,乃至於最近這幾年來以世俗手法重組精神世界的多媒體裝置,它們從一個藝術物件,一路向外擴張至環境、行動與媒體。
創作面貌多樣,但展望所關注的卻一直是當代中國社會過去20年來在各層面上的轉變。「中山裝」以痙攣的身體感來體現傳統政治社會的瓦解,之後的「假山石」則反映新興商品經濟與城市文化的崛起創造出的新的世俗生活情境,文人雅趣、常民信仰與歷史傳統在此之中成為新的文化符碼。展望透過他的創作,描繪著他曾經歷過、至今仍身處其間的時代轉折,並試著告訴我們,從前精神世界遺留下來的遺產,如今將透過新的世俗法則,一個個重組起來。
(本文節錄自〈鏡石/時境〉一文。原文收錄於《展望》,台北:誠品畫廊,2010)
[1] 史麗,〈展望,假山石新夢想〉,《北京青年週刊》,2006年7月6日。
[2] 引自展望對於《假山石85#》的自述。參考展望,《新素園石譜》,北京:三聯書店,2008,頁115-116
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