顧福生 2008

生於1935年上海的顧福生，是推動台灣現代美術運動的重要人物之一，在其就讀師大美術系期間和劉國松、莊喆、韓湘寧等共組「五月畫會」。年少時期即與白先勇、陳若曦等人熟捻，現代主義及存在哲學更是其生命的共識，探索生命意義的存在主義亦成為其畢生藝術創作的中心思想。

此次展出的作品跨越了90年代至今，從枯寂削瘦的人物肖像畫到色彩鮮麗的花布剪貼，這正反映了白先勇曾寫道：「福生大概對人生越來越寬容了，所以他的視野也就從此開闊，人與自然，人與自己，也就有了妥協的可能。」

生性不喜多言，又內向敏感的顧福生，將一切想說的話，都畫在畫裡面。繪畫對他而言，是個人生命的紀錄，也是新象風景的片段。

「人」向來是顧福生創作中最主要的題材，人性的撲朔迷離，人際的聚散離合，人體的神祕愛慾及人生的夢幻現實等，都是他藉以傳達意念的媒介。作品散發者濃郁的文學氣息和探索不盡的省思。

從早期其筆下扭曲、拉長的變形人體，或沒有頭、或四肢殘缺、或面目模糊，到煥發旺盛生命力的肢體結構和明朗、鮮麗的用色相對照。從尖銳急促的筆觸到溫文和緩的色面，再到隨手捻來的現成物拼組。他獨自在藝術領域奮鬥近50年，未曾專屬任一流派，畫作裡，我們看到各種素材，用不同的方法展現近似於童心的真實自我。此本畫冊另附上藝術家歷年的作品圖錄，讓閱讀者可見到藝術家不同時期的創作。