展覽預告丨「信物」

迎接2023年到來,誠品畫廊策畫的第一檔展覽「信物」,將展出藝術家金氏徹平(日本)、龔寶稜(台灣)和陳柏叡(台灣)3位藝術家的平面及裝置之作,1月7日起開展。當代人的生活裡充斥著各式各樣的物品,這些物品或是作為生活用途,或是純粹只當成收藏或建立個人風格標誌之用,人們和物品之間存在著不同層次的關係,當代藝術家也從中找尋、挖掘出成為藝術的可能性。「信物」預計展出金氏徹平的7件立體作品,龔寶稜的8件油畫及多件空間裝置,以及陳柏叡在誠品畫廊貴賓室現地創作一件作品《沒有愛了》。

金氏徹平

金氏徹平,遊戲、舞與結構 (彩色合板) #15,2018,絹印 /木板,146 x 155 x 3.5 cm

金氏徹平(1978)畢業於京都市立藝術大學雕塑研究所,擅長透過拼貼的手法,將蒐集到的馬鈴薯、塑膠瓶、公仔等日常物品加以分解,再與其他媒材結合,讓人們原本熟悉的物件產生陌生的奇異感。這次展出「白色釋出」系列當中,他利用台啤的黃籃子、水桶等台灣在地物件連接在一起,再淋下白色樹脂呈現凝結的狀態;此外,他在「遊戲、舞與結構」系列則實驗將雕塑三維空間的視覺狀態延伸至平面作品,反之則是將平面畫面的元素抽離,變成具有三維空間感之作,在平面與立體之間模稜兩可的界線探索,是這系列的發展主軸。

金氏徹平,白色釋出(建築物)#49,2018,樹脂/日用品,90 x 85 x 55 cm
金氏徹平,遊戲、舞與結構(彩色合板)#14,2018,絹印 /木板,162 x 59 x 3.5 cm
金氏徹平,遊戲、舞與結構(彩色合板)#18,2018,絹印 /木板,210 x 45 x 3.5 cm
金氏徹平,白色釋出 (乙烯基膠帶),2008,乙烯基膠帶、樹脂,8 x 19 x 9 cm
金氏徹平,白色釋出 (煞車),2009,塑膠發現物、顏料、樹脂,15.5 x 44 x 21 cm
金氏徹平,白色釋出(容器),2003,塑膠現成物、樹脂,18 x 29 x 20 cm

龔寶稜

龔寶稜(1996)畢業於國立臺北藝術大學美術系、倫敦皇家藝術學院,曾獲2019臺北美術獎優選、2022臺南新藝獎。這次展出2017年至2022年間的創作,她以抽象繪畫為起點,進一步思考畫布本身的物質性。

龔寶稜,Unclear,2019,壓克力顏料/自製畫布,30 x 21 cm
龔寶稜,未命名的解剖學,2017,壓克力顏料/畫布,100 x 200 cm,set of 2
龔寶稜,拋物線,2018,壓克力顏料、貼紙/畫布,80 x 100 cm
龔寶稜,( ),2017-2018,壓克力顏料/自製畫布,45 x 30 cm
龔寶稜,Conveyor of Line,2017,壓克力顏料/自製畫布,45 x 90 cm
龔寶稜,It Has Been Uncovered by You.,2018,壓克力顏料、紙膠帶/自製畫布,18 x 10.5 cm
龔寶稜,平行的光,2018,壓克力顏料/自製畫布,50 x 120 cm
龔寶稜,+,2018,壓克力顏料、紙膠帶/自製畫布,15 x 15 cm、15 x 16 cm,set of 2

龔寶稜在《+》、《Unclear》等作品探索畫布和壓克力顏料、紙膠帶和邊界之間的關係;之後,她將目光轉向從現成物當中找尋有「繪畫感」的特性,2020年發表的「從0到0」,是她第一次以現成物創作的系列作品,以英國常見的塑膠通風口為材料基底,從它作為連結建築內、外的通道特性,賦予可能的空間想像。除了塑膠製品,五金工具、金屬零件,也都是龔寶稜拼組、玩轉物件的靈感來源,如:作品《易開蓋》是在軟墊上安裝一個瓶蓋頭;《Driver II》是將腳踏車零件與掃地機的配件加以組合等,透過改裝、變造的過程,讓熟悉、平凡的生活物件也能變身成為藝術品。

龔寶稜,從 0 到 0(染),2020,通風口、壓克力顏料、工業帆布、木框、矽利康、黏扣帶、玻璃纖維膠帶、海綿、絕緣膠帶,21.5 x 19 x 9 cm
龔寶稜,Stand Still,2020,不鏽鋼、壓克力顏料,21 x 9 x 10 cm
龔寶稜,從 0 到 0(1|6),2021,排風口、不鏽鋼、塑鋼土、橡膠,19 x 19 x 9 cm
龔寶稜,易開蓋,2021,坐墊、塑膠、壓克力顏料、橡膠、萬向輪,42 x 39.5 x 10 cm
龔寶稜,Driver II,2021,塑膠、金屬、橡膠、牛筋繩,72 x 9 x 3 cm
龔寶稜,從 0 到 0(新空氣),2021,排風口、不鏽鋼、反光警示貼、噴漆、塑膠、濾網、紙膠帶、塑鋼土,18.5 x 20.5 x 6 cm
龔寶稜,Metal Shell (Locker),2022,不鏽鋼、鋁、泡綿、磁鐵、塑膠、螺絲,41.5 x 26 x 4.5 cm

陳柏叡

陳柏叡(1997)就讀於國立台南藝術大學造形所,這次展出空間裝置《沒有愛了》是利用油性紅色原子筆徒手畫下一顆顆的愛心,填滿畫廊貴賓室牆面。長時間重複描繪愛心的身體勞動,就像在牆上刻印般。用原子筆畫愛心不僅費時費力,也難以塗滿整顆愛心,徒留不盡完美的手工痕跡,而當經歷一段漫長的原子筆與牆壁不斷摩擦、枯燥耗時的畫愛心動作之後,是否只留下「沒有愛了」的枯竭狀態?

陳柏叡,沒有愛了 No More LOVE,2019,原子筆,尺寸依場地而定 (現地製作)
陳柏叡,沒有愛了 No More LOVE,2019,原子筆,尺寸依場地而定 (現地製作)
陳柏叡現地創作

部份展出作品

龔寶稜,Reunion,2019,壓克力顏料、塑料布/壓克力板,22.5 x 15 cm
龔寶稜,Shishisusu,2019,壓克力顏料、塑料布/壓克力板,10 x 15 cm
龔寶稜,杯底(早晨儀式),2021,美式咖啡、日曬/白色風琴簾,尺寸依場地而定(現場尺寸:154 x 242 x 5 cm, set of 2)
龔寶稜,Into a Small Opening,2021,不鏽鋼、噴漆、壓克力顏料、塑膠、橡膠,28 x 14 x 19 cm
龔寶稜,玄關,2021,不鏽鋼、海綿、塑鋼土、包裝魔帶,30 x 19 x 18.5 cm
龔寶稜,Mimicry,2022,不鏽鋼、塑膠、麂皮、螺絲,11 x 14 x 10 cm
龔寶稜,ER/NOA,2022,不鏽鋼、鋁、海綿、塑膠、噴漆、橡膠、貼紙,29.5 x 20 x 5 cm
龔寶稜,Receiver,2021,壁式折疊椅、不鏽鋼、塑膠、玻璃、木頭、泡棉貼條,尺寸依場地而定
  • 「信物」
  • 參展藝術家:金氏徹平、龔寶稜、陳柏叡
  • 開幕:2023.1.7 (Sat.)丨3-5pm
  • 展期:2023.1.7 – 2.4
  • 地點:誠品畫廊丨台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)

1月6日線上展廳上線

https://bit.ly/誠品畫廊線上展廳