信物

迎接2023年到來,誠品畫廊策畫的第一檔展覽「信物」,將展出藝術家金氏徹平(日本)、龔寶稜(台灣)和陳柏叡(台灣)3位藝術家的平面及裝置之作,1月7日起開展。當代人的生活裡充斥著各式各樣的物品,這些物品或是作為生活用途,或是純粹只當成收藏或建立個人風格標誌之用,人們和物品之間存在著不同層次的關係,當代藝術家也從中找尋、挖掘出成為藝術的可能性。「信物」預計展出金氏徹平的7件立體作品,龔寶稜的8件油畫及多件空間裝置,以及陳柏叡在誠品畫廊貴賓室現地創作一件作品《沒有愛了》。

  • 日期:2023年1月7日-2023年2月4日
  • 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)

金氏徹平(1978)畢業於京都市立藝術大學雕塑研究所,擅長透過拼貼的手法,將蒐集到的馬鈴薯、塑膠瓶、公仔等日常物品加以分解,再與其他媒材結合,讓人們原本熟悉的物件產生陌生的奇異感。這次展出「白色釋出」系列當中,他利用台啤的黃籃子、水桶等台灣在地物件連接在一起,再淋下白色樹脂呈現凝結的狀態;此外,他在「遊戲、舞與結構」系列則實驗將雕塑三維空間的視覺狀態延伸至平面作品,反之則是將平面畫面的元素抽離,變成具有三維空間感之作,在平面與立體之間模稜兩可的界線探索,是這系列的發展主軸。

龔寶稜(1996)畢業於國立臺北藝術大學美術系、倫敦皇家藝術學院,曾獲2019臺北美術獎優選、2022臺南新藝獎。這次展出2017年至2022年間的創作,她以抽象繪畫為起點,進一步思考畫布本身的物質性,如:在《+》、《Unclear》等作品探索畫布和壓克力顏料、紙膠帶和邊界之間的關係;之後,她將目光轉向從現成物當中找尋有「繪畫感」的特性,2020年發表的「從0到0」,是她第一次以現成物創作的系列作品,以英國常見的塑膠通風口為材料基底,從它作為連結建築內、外的通道特性,賦予可能的空間想像。除了塑膠製品,五金工具、金屬零件,也都是龔寶稜拼組、玩轉物件的靈感來源,如:作品《易開蓋》是在軟墊上安裝一個瓶蓋頭;《Driver II》是將腳踏車零件與掃地機的配件加以組合等,透過改裝、變造的過程,讓熟悉、平凡的生活物件也能變身成為藝術品。

陳柏叡(1997)就讀於國立台南藝術大學造形所,這次展出空間裝置《沒有愛了》是利用油性紅色原子筆徒手畫下一顆顆的愛心,填滿畫廊貴賓室牆面。長時間重複描繪愛心的身體勞動,就像在牆上刻印般。用原子筆畫愛心不僅費時費力,也難以塗滿整顆愛心,徒留不盡完美的手工痕跡,而當經歷一段漫長的原子筆與牆壁不斷摩擦、枯燥耗時的畫愛心動作之後,是否只留下「沒有愛了」的枯竭狀態?