展覽預告丨近，墨丨李安成、賴志盛、謝素梅

Date: 02 6 月, 2022

誠品畫廊於6月4日至6月25日推出展覽「近，墨」。展出李安成、賴志盛、謝素梅等人精選作品。在藝術創作裡，大量的黑往往能帶出神秘面紗，並給人沈穩低調的感受。當作品的色彩回歸到單一色調，更能引導我們去細看畫面的細節與思考寓意。

23-04-34_李安成，無題山水，c. 1980s-1990s，水墨／紙本，52.5 x 29 cm — 李安成，無題山水，c. 1980s-1990s，水墨／紙本，52.5 x 29 cm

李安成的水墨作品，意不在仿古或跟古典對話，而是直觀他身處的自然，將自身的所見所感所悟，提煉轉化為介於具象與抽象之間的意象。他以獨特的黑白墨暈技法，鋪展出氤氳飄渺的天地，讓人聯想雲林平原的廣袤田野、基隆山海的濕潤景色，也有陽明山、新店與淡水地區豐富多變的季節感，想起日月更迭裡山的感覺，反應了更多他心境、心緒、或者心性上階段性的變化。

23-16-01_李安成，無題山水，c. 1999-2000s，水墨／畫宣板，27 x 48 cm — 李安成，無題山水，c. 1999-2000s，水墨／畫宣板，27 x 48 cm

賴志盛的作品則是一種與領會有關的觀念性創作實踐，提供我們對身處世界的一種觀看的視野，一種臨場的實際知覺與直接體驗，反覆的交錯著生活現實與美感經驗，使我們得以產生熟悉卻當下的新感受。賴志盛在作品《一》這樣自述著，「如果要畫畫，這就是我的畫」，白紙下緣一抹黑線對賴志盛而言就是單純的視覺之美，沒有過多的修飾，僅僅將濃郁的墨穩穩地定調他的作品。

觀看謝素梅的作品，往往像是參加一場獨自一人的無聲派對，自喧囂的現實生活中抽離，獲得片刻的自我沉澱，同時讓靜默的回憶和私密的感受、思緒從淺意識中悄悄浮現，在觀賞作品的此時此刻得以呼吸。在《痛苦的不諧和音程》（2009~2010）的作品中，某種程度上是藝術家對於自我角色的認定過程，畫面中象徵著音符的黑色墨跡，失去了線譜的定位，這些本該具有意義的符號卻漂浮於不知名的平面之中，曖昧而不知所措，卻又具體存在而難以忽略。