松浦浩之:SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World

誠品畫廊將於二〇二〇年九月五日至十月四日推出松浦浩之個展「SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」,發表藝術家橫跨不同媒材的多元創作,包括畫布作品、版畫、雕塑、與素描作品,並同步推出限量軟質搪膠公仔。

  • 日期:2020年9月5日-10月4日
  • 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
  • 開幕:2020年9月5日(週六) 下午3-5點

動漫美學是二十一世紀全藝術領域中重要的創意泉源,在此流派尚未成氣候的二十年前,松浦浩之已開始創造動漫角色,他筆下的人物色彩絢麗飽滿,無論衣飾或表情均透露出鮮明的性格,因而甫出道旋即獲得村上隆主辦的「星探獎」。本展覽為松浦浩之繼二〇〇八年之後,在台灣睽違十二年的最新個展。

「動漫角色是確實又虛構的存在。想像一下,如果沒有這些人物存在的世界,會孤獨嗎?這是他們存在的證據」,松浦浩之如此形容今日影響力已如現實真人一般的動漫角色。松浦浩之的角色起源於年少時期對動漫和玩偶的回憶,他將他們視為擁有壓克力皮膚的第二人種,稱之為「SUPER ACRYLIC SKIN」。這些角色跨越時空和文化,表達出普世的生命狀態和藝術家的感觸。例如《THE APPLE》中角色咬著蘋果,蘋果既是禁忌之果亦是生命之源的象徵,卻在不知不覺中成為現代人所熟知的科技代名詞,彷彿「PC=生命之源」,於是松浦浩之提出詰問:「那,屬於你的蘋果呢?」。又或者在《The Nornir-Trigonal Clone》三拼大作中,他以北歐神話掌管現在、過去與未來,在戰場上握有生死權的諾恩三女神為題,畫面中現代感十足的武神帶有複製般的表情和驚奇的眼神,藉此松浦浩之試圖表現生命力強韌卻又拜神迷信的世界,也描述二〇一五年創作當時日本年輕人普遍的無力感。《The End of Beginning》則是一名黑暗英雄,「在這個時代,我們不需要乖巧的英雄。對於新時代來說,在黑暗中也能堅持信仰的人才是英雄」,松浦浩之如是說。

隨著二〇二〇年疫情爆發,世界各地的城市、人和經濟活動都暫停了下來,松浦浩之一度感到失去創作的意義。他意識到迄今他自認為多是按照個人情感來創作,但實際上他的作品都是時代的產物,與家人、朋友、社會乃至於世界息息相關。於是他在沉潛蟄伏的期間,為一片靜寂的世界— Quiet World —創造出一系列有別於以往的角色,他說:「在角色堅毅的眼神中,我寄予了對新世界的期許」。此展將可見到更多松浦浩之對世事的反思,以及標註著時代印記的「SUPER ACRYLIC SKIN」。

影像的鮮亮色光,變幻多端的視覺造型,由動畫、漫畫所帶動的新世紀美學,培養出新世代喜好奇幻的審美品味。絢麗的視覺效果及帶有隱喻和幽默的內容,這種虛擬的美學充斥在亞洲的流行文化中,也展現在日常生活情境中。日本藝術家松浦浩之過去曾從事平面設計,後來緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望而開始投入創作。卡通造型、平塗繽紛色彩和幽默令人莞爾的內容是松浦浩之作品的風格。他以「角色」為題,將故事性融入作品裡,同時在畫面中僅局部呈現「角色」的表現手法,讓觀者在觀看作品時有無限的想像空間。他認為這些「角色」的存在就是一種超越語言的圖像能量,將會成長,並成為全球場景中的一個存在;可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道牆,超越人性;更可以成為世界共通的語言。或許這也是虛擬世界迷人之所在。