線上預展丨再現式

誠品畫廊於11月23日至12月29日推出聯展「再現式」,展出陳道明、展望、曲德義、王淑鈴、謝素梅、王雅慧、謝佑承等多位藝術家的精彩創作。藝術的創造即是對於生活樣貌的「再現」,暗示著藝術帶給我們的思考與想像,或許是揮別了眼前真實的風景,藝術家用感知經驗的介入再建出新的景象;也或許是擁抱快速淹沒生活的科技,以藝術的詮釋角度讓不具形體的數字或科學數據再次有了新樣貌。「再現式」一詞,即一種創作非單向的新時間軸,更強調出作品「再現」的時態或是其某種狀態,將時間因子編織出作品的深度和廣度,交織生活與藝術的可能性。

在展望的作品裡總能感受到切片的時空狀態,《鏡花園》透過不規則起伏的拋光鏡面(石鏡),拍攝某一瞬間的風景,映照出扭曲的景象,最後將「石鏡」所見的景色,轉化為窗外風景的意象;《隱形》系列作品結合了流體力學演算法及3D列印的技術,並以手工敲製不銹鋼將演算資料具象化,再現了展望掉入火山熔岩中的異變想像。

展望,鏡花園系列-台北,2010,攝影,120 x 180 cm丨Ed.1/8
展望,隱形20#,2017,3D列印、不銹鋼鑄造,熱烤色,21 x 46 × 42 cm丨Ed. 5/50
展望,隱形20#,2017,3D列印、不銹鋼鑄造,熱烤色,21 x 46 × 42 cm丨Ed. 5/50

謝佑承則擅長使用複合媒體與創作空間裝置,在他的作品裡會看到十分熟悉的日常景象,但卻使觀眾發現臨場的觀察誤點,探回事物本身的可能性,再現事物的本質是什麼?作品對其發問,顛覆大家日常的認知經驗。

謝佑承,亮處,2017,螢光漆、螢光燈管,現場裝置尺寸:60 x 5 x 30 cm
謝佑承,Monitor: Windows,2018,螢光燈具、螢光油墨/素描紙,25.3 x 45.9 cm

陳道明曾自述:「畫畫是種發現,是種意識與潛意識的自我發堀」,他將過去的記憶綜合當下的感受,再度呈現在畫面中,作品成為非單向的時間敘述,是意識與潛意識一再的自我發掘。

陳道明,882014,2014,壓克力顏料/畫布,130 x 194 cm
陳道明,2008秋-2,2008,壓克力顏料/畫布,130 x 80 cm

本次展覽「再現式」讓我們遊走在藝術創造的時態中,藝術家如何將他主觀的所聞所知,再現其作品客觀的樣貌,思索藝術與外在現實的關係,使作品的樣態回應出這個世界的本質。

展出作品(節選)

王雅慧,對影#3,2018,微噴輸出於藝術紙,120 x 92 cm
王雅慧,對影#2,2018,微噴輸出於藝術紙,120 x 93 cm
曲德義,形色與色/石墨灰,1991,壓克力顏料/麻布,116 x 134 cm
曲德義,黑白與色 III,1984,油彩/麻布,162 x 170 cm
謝素梅,無聲 Disco,2010,石雕,左:40 x 50 x 16(H)/中:42 x 25 x 13(H)/右: 42 x 46 x 13 (H) cm,set of 3丨Ed.1/3
王淑鈴,囟,2010-2011,油彩/畫布,245 x 200 cm
王淑鈴,囅然,2010-2011,油彩/畫布,122 x 102 cm
  • 展覽:再現式
  • 展期:2019.11.23-12.29
  • 參展藝術家:參展藝術家:王淑鈴、王雅慧、曲德義、展望、陳道明、謝佑承、謝素梅
  • 地點:誠品畫廊丨北市信義區松高路11號5樓