莊普「幻覺的宇宙」

誠品畫廊將於二〇一九年十月十九日至十一月十七日舉辦莊普個展「幻覺的宇宙」,推出藝術家二〇一七至二〇一九年所創作的畫布、水彩、裝置,以及二〇〇五年紙上炭筆等作品,呈現其近年來對如何在後抽象道路上繼續發展極簡藝術的思考,以及對於宇宙、自然與藝術、人之間關係的想像。此為誠品畫廊與莊普三度合作個展。

  • 日期:2019年10月19日-11月17日
  • 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市松高路11號5樓
  • 開幕:2019年10月19日(週六) 下午3-5點

在一九七〇年代末,莊普開始以一公分見方的印章代替畫筆蓋印出光譜的色彩和內容,開闢出一條他所說「像是幾何形態的後抽象道路」。莊普的作品是沒有對象物的描繪,他在展覽的創作自述中寫道:「我在一九八〇年代以來的幾何繪畫,便具有自身的解釋性,也具有與冷僻純粹的現代主義沒有的溫度,它可以是歷史的、情緒的或是不同於中心性的其它視角形態。」於此,莊普違逆了「形式就是一切」的古典低限主義,他的新幾何藝術以《白露收殘月》、《和光同塵》等詩意的詞語而非「無題」為作品起名,使用帶有功能性、指涉性的現成物例如樹枝、石頭、角鐵或工業材料豐富繪畫內涵,更製作立體的空間裝置刻意牽引出現實生活的真實感。

以「幻覺的宇宙」作為展覽題目,是因為莊普近年體察到自己在創作時所關注光的折射與分析等均為物理現象,好像在無形之中遵守著近似古代哲學的宇宙秩序,即以機械式的想像去概約無限的宇宙整體,建構出某種宇宙幻覺。同時他的作品富含人為的情緒和敘事性,則在這宇宙幻覺之外延伸出一個微觀的世界。換句話說,他追求規律與均值的表現形式,然而穿過表層深探之時,便能發現每一件作品實則各有風情,闡釋獨一無二的情感和意識,並且蘊藏東方人文的詩性。對此,莊普認為他的創作是「以低限幾何作為中介,去表現人對於宇宙的幻覺,正如同繪畫也是一種幻覺」。

莊普1947年生於上海, 1949年來到台灣。1969年復興美工畢業後,莊普於1973年進入馬德里大學藝術學院就讀,前後客居西班牙8年。1981年回台,莊普陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間的創立,也成為台灣抽象藝術的代表人物之一。

莊普的繪畫以方印為基本單元,在立體派或幾何硬邊的構圖方式中,呈現意念的運動和自律性。分格、捺印、排列──莊普的印記繪畫具有點描派技法的特徵,卻不以寫實具象為目的。透過形式語言本身,莊普尋求「以一生萬」的能動性。方印的序列推移、色彩的濃淡差異,皆反映藝術家既自律又嚮往自由的精神景觀。近來,在方印背景上,莊普也引入鋁製品、紙張等日常現成物,表現相互疊合或碰撞的微觀空間。具有不同觸覺感和重量感的現成物,或偏據畫布一方、或各自展開構圖,成為帶動視覺走向的亮點,也在和諧規律中衍異變化。「變化即存在」,如莊普所言,他簡化思維並且同中求異,將日常事物「化為修辭、標點,使成為一首詩」。