線上預展丨扶疏

誠品畫廊於2019年4月6日至5月12日推出展覽「扶疏」,帶來藝術家徐佳寧、黃可維、高雅婷、呂浩元、謝素梅、盂施甫等6位藝術家不同面貌的精彩作品。「扶疏」一詞為枝葉莽莽茂盛之意,取其原有的字義,深化字面的辭意;呼應6位藝術家畫筆下的作品,勾勒一抹抹觸動觀者身體感知的體驗,交織出對藝術的豐富想像。

徐佳寧,纏繞的方式,2017,油彩/畫布,116.5 x 91 cm

呂浩元展出數件創作中期的小品,亦是繪畫風格由早期描繪人物轉為記錄周遭生活記憶的作品;如飼養的八哥、盆栽、花草及收藏的生活物件等各式靜物,在看似寫實的筆調之下,呂浩元更大膽的轉換了對於「物件」的直觀印象,以寫意的流動筆法,呈現看似超脫現實,卻更貼近藝術家實際生活的真摯面貌。

呂浩元,劍蘭,葉蘭,2012,油彩/畫布,80 x 65 cm

高雅婷的創作脈絡縈繞在人與自然既共生又背離的矛盾關係,作品中常置入中國傳統山水構圖,並加入對於生活、社會的片段觀察,最後以光彩炫目的螢光顏料縫補成一幅幅獨樹一幟的風景山色,引領觀者在觀畫的同時找尋藏於畫面中的訊息。

高雅婷,山 #3,2018,油彩/畫布,145.5 x 133.5 cm

擅長以2張畫布相互呼應的黃可維,藉由這樣的展示方式探討正負界線的曖昧關係;明與暗、虛與實、正與反等等,透過畫筆律動的線條與層層堆疊的色彩,營造多重感官的視覺體驗,而常出現在黃可維作品中「鳥」的形象,是他聯想與大自然最直接的符號,以恣意的筆法勾勒,形塑「主體」與「場域」更深層的觀看方式。

黃可維,Concave / Convex,2018,壓克力顏料/畫布,45 x 35 cm (each),set of 2

將生活點滴融入繪畫題材的徐佳寧,透過藝術家浪漫的視角,近乎「日記式」的書寫出富有情感的日常風光;在作品中更根據不同的氣候條件,透過畫面中的濕度變化與轉換主體的色塊,試圖讓觀者感受她沉浸創作當下的風貌景致。

徐佳寧,散步,2018,油彩/畫布,116.5 x 91 cm

以裝置作品見長的盂施甫,擅長結合機械裝置與金屬工藝,發展為跨領域的科技藝術;在他多項創作系列當中,不難發現這些作品皆為他對於自身生活的細微觀察;本次展出的作品《飛行的幾和》,作品靈感來自振翅飛行的羽翼,將飛行動態轉化為簡練的幾何圖形,在空間中展翅飛翔。

盂施甫,飛行的幾何,2018,金屬、馬達、塑料、複合材質,200 x 20 x 25 cm丨ed.1/6

即將於北美館推出個展的謝素梅,展出黑白攝影作品《樹與根》,表露對於大自然張力與脆弱的衝突與想像。「扶疏」藉由不同面貌作品的對話之下,反映藝術家對於觀看主體的多元想像,引領觀者內化屬於自己的心底風光。

謝素梅,樹與根#1,2010,彩色攝影,80 x 80 cm丨ed.1/5

其他展出作品

呂浩元,王哥柳哥-5,2012,油彩/畫布,80 x 65 cm
呂浩元,白花天堂鳥,2014,油彩/畫布,60.5 x 72.5 cm
呂浩元,壽桃,2008,油彩/畫布,50 x 60.5 cm
呂浩元,劍蘭II,2011,油彩/畫布,60 x 70 cm
呂浩元,王哥柳哥,2011,油彩/畫布,直徑:60 cm
高雅婷,蜂島,2015,油彩/畫布,162 x 97 cm
徐佳寧,流動蔓延,2017,油彩/畫布,116.5 x 91 cm
徐佳寧,植物自白,2017,油彩/畫布,53 x 45.5 cm
徐佳寧,無題,2018,油彩/畫布,65 x 91 cm
徐佳寧,阿里山上的樹木,2017,油彩/畫布,116.5 x 91 cm
黃可維,Chiaro / Scuro,2018-2019,壓克力顏料/畫布,200 x 140 cm (each),set of 2
  • 展覽:扶疏」
  • 開幕:2019.04.06丨3ー5pm
  • 展出藝術家:徐佳寧、黃可維、高雅婷、呂浩元、謝素梅、盂施甫
  • 展期:2019.04.06-05.12
  • 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市松高路11號5樓