扶疏

誠品畫廊將於2019年4月6日至5月12日推出展覽「扶疏」,帶來藝術家呂浩元、高雅婷、黃可維、徐佳寧、盂施甫、賴純純、顏頂生、蔡根、謝素梅等9位藝術家不同面貌的精彩作品。「扶疏」一詞為枝葉莽莽茂盛之意,取其原有的字義,深化字面的辭意;呼應9位藝術家畫筆下的作品,勾勒一抹抹觸動觀者身體感知的體驗,交織出對藝術的豐富想像。

  • 日期:2019年4月6日-5月12日
  • 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市松高路11號5樓

呂浩元展出數件創作中期的小品,亦是繪畫風格由早期描繪人物轉為記錄周遭生活記憶的作品;如飼養的八哥、盆栽、花草及收藏的生活物件等各式靜物,在看似寫實的筆調之下,呂浩元更大膽的轉換了對於「物件」的直觀印象,以寫意的流動筆法,呈現看似超脫現實,卻更貼近藝術家實際生活的真摯面貌。高雅婷的創作脈絡縈繞在人與自然既共生又背離的矛盾關係,作品中常置入中國傳統山水構圖,並加入對於生活、社會的片段觀察,最後以光彩炫目的螢光顏料縫補成一幅幅獨樹一幟的風景山色,引領觀者在觀畫的同時找尋藏於畫面中的訊息。擅長以2張畫布相互呼應的黃可維,藉由這樣的展示方式探討正負界線的曖昧關係;明與暗、虛與實、正與反等等,透過畫筆律動的線條與層層堆疊的色彩,營造多重感官的視覺體驗,而常出現在黃可維作品中「鳥」的形象,是他聯想與大自然最直接的符號,以恣意的筆法勾勒,形塑「主體」與「場域」更深層的觀看方式。

將生活點滴融入繪畫題材的徐佳寧,透過藝術家浪漫的視角,近乎「日記式」的書寫出富有情感的日常風光;在作品中更根據不同的氣候條件,透過畫面中的濕度變化與轉換主體的色塊,試圖讓觀者感受她沉浸創作當下的風貌景致。以裝置作品見長的盂施甫,擅長結合機械裝置與金屬工藝,發展為跨領域的科技藝術;在他多項創作系列當中,不難發現這些作品皆為他對於自身生活的細微觀察;本次展出的作品《飛行的幾和》,作品靈感來自振翅飛行的羽翼,將飛行動態轉化為簡練的幾何圖形,在空間中展翅飛翔。

本次亦展出賴純純、顏頂生、蔡根、謝素梅等4位藝術家的作品,呼應展覽主題的多元想像;例如在畫面中化繁為簡,融入抽像山水元素的顏頂生;賴純純以木頭與石墨作為創作元素,精煉出對於自然的主觀感知;蔡根擅於重組異材質,創作出蘊含趣味的立體風景;而即將於北美館推出個展的謝素梅,展出黑白攝影作品《樹與根》,表露對於大自然張力與脆弱的衝突與想像。「扶疏」藉由不同面貌作品的對話之下,反映藝術家對於觀看主體的多元想像,引領觀者內化屬於自己的心底風光。

徐佳寧

黃可維

高雅婷

呂浩元

盂施甫