本展展出藝術家郭淳在過世前即完成的曠世巨作。展覽中郭淳的作品大量想像了夢境與幻想的成份，畫作中的主角通常為骷髏人，是他從藝術家的角度，在冷眼旁觀的位置上思考人生既真實又虛幻的本質。在石瑞仁的想像中，郭淳偏愛畫「骨子裡的人」，可能意味著他雖然擁有照相寫實般的繪畫功夫，卻寧可畫作具有一種超透視功能，可以穿透障眼的皮肉，逼近棲息在骷髏中的靈魂，去探討人的心靈狀態和存在意義。郭淳也用超現實的繪畫語言，論述包括二元善惡對立、慾望之生滅、生存之價值等生命議題。無論是「骨子裡的人」或詭譎迷離的作品，正如黃小燕所言，郭淳擅於挖掘潛藏於意識深處的最終真實，面對生命的孤單、存在的無目的性、對群體價值的質疑、自我認同的追溯、愛情信仰的盲目，郭淳將對這些人類共同命題的洞見、感悟隱藏在畫作之中，彷彿先見者預告著未來。

郭淳1965年生於台灣屏東，1994年取得紐約視覺藝術學院藝術碩士，自1995年得到第三屆巴黎大獎競賽類首獎之後嶄露頭角，多次入選台北市美展，其寫實繪畫功夫為台灣少見。郭淳早期的畫常有一種詭魅的氣氛，熟悉的建築與空間裡面，出現了巨大的昆蟲、動物等生物，在這樣有如舞台的佈景之中，傳達出藝術家對現實世界的批判，或者對世人愚昧的悲哀。藝術家的高度描繪技巧直追新古典主義的安格爾，他的畫面細膩平滑，更特別的是他筆下的昆蟲和動物雖是寫實卻像群美麗的動物，活得完整且理直氣壯，使得他的繪畫像是現代版的美麗新世界。自1997年起，郭淳的作品則出現了顯著的轉變，雖仍取材於自然界，畫作中的主角已改為代表「真正本質」的骷髏人，主題更轉變為對個人或人類空性與心識的演繹。

郭淳在今年3月因大腸癌轉移而病逝於屏東，得年47歲。在過世前即使為病情所苦，每天仍孜孜不倦地創作，始終致力於準備下一回個展，臨終前已完成畢生巨作。對於繪畫，郭淳曾說：「帶來清新脫俗的洞見，內心世界的經驗並非幻象，意義存在於五感世界背後，洋溢著深邃、未知、活潑、神聖的氣蘊」，展現出藝術家屬於個人或人類心理層面的微妙探索，以及對於創作的熱情。他也曾說：「藝術是神與人的愛情結晶，人是被臨幸的一端，溢滿於懷，過程則是不可揭露的祕密」。在這個展覽當中，觀眾將見證他富於哲思、思考性、寓意的巨作，以及奉獻給藝術的一生。