本次參展的藝術家有：陳道明（1931-2017）、霍剛（1932-）、江賢二（1942-）、曲德義（1952-）、黃銘昌（1952-）、陳文驥（1954-）、徐冰（1955-）、池農深（1955-）、黃宏德（1956-2022）、蘇旺伸（1956-）、蔡國強（1957-）、郭旭達（1959-）、林延（1961-）、連建興（1962-）、王玉平（1962-）、展望（1962-）、鄭君殿（1963-）、劉小東（1963-）、郭思敏（1964-）、喻紅（1966-）、王淑鈴（1968-）、洪藝真（1971-2011）、謝素梅（1973-）、陸亮（1975-）。

陳道明、霍剛是1950年代末台灣現代藝術先鋒團體「東方畫會」成員，戰後遷居台灣的他們，在現代藝術的道路上披荊斬棘，畢生鑽研具東方精神之抽象藝術，同樣戮力於抽象領域的後繼者，如：江賢二著重精神性的崇高感；曲德義追求「形、色、面」的變奏；黃宏德則是去除形式本身、改以恣意應在的狀態作畫，皆為抽象藝術範疇增添多彩的表現。陳文驥的繪畫同樣是極簡、抽象的形態，他在二維空間創造出三維的真實感，看似客觀的轉換，實質上是主觀而寫實的效果。

1990年代中國當代藝術受到國際矚目，徐冰、蔡國強、展望等創作展現強烈的觀念性，其藝術思路與形式對於華人當代藝術的開拓皆具有啟發的意義。身為1990年代中國繪畫新生代的劉小東、喻紅、王玉平等人，也以新表現的手法刻畫中國社會變遷下的「人」之百態；承襲社會觀察的脈絡，陸亮的寫實繪畫包裹著神祕的敘事氛圍，傳遞人們的切身感受。

黃銘昌、蘇旺伸、連建興也以繪畫回應台灣社會轉型下的地景變遷，分別採取照相寫實技法和魔幻現實情境的描繪以茲表達。鄭君殿則以重覆的「色線」作為繪畫的基本單元，重新探索自印象派以來，顏色互補、光線與空間關係的視覺命題。

池農深、王淑鈴的繪畫也以抽象為主，兩位同是長年寓居海外的女性藝術家，前者觀照身心漂浮的狀態，後者將母體文化融入西畫流動性的線條當中。本身是亞歐混血的謝素梅，其藝術實踐總能靈活地游移於雕塑、影像或裝置之間，展現聲音與圖像、自然與文化、心靈與空間的感知體驗。

立體作品方面，郭旭達的雕塑是各種「形」的構成，回歸造形本質性的探索；林延、郭思敏、洪藝真的創作都具有建築的結構性，也在材質解構的過程中找尋新語境，如：林延改變紙墨的傳統角色，皺、破、撕、貼是她的創作語彙；郭思敏翻轉不鏽鋼內外的空間特性；洪藝真將畫布、顏料和內框三個構成畫作的元素進行拆解與重組。

藝術反映時代的流徙，也映射個人的微觀生命，歷經時間的淬煉，這些作品已不僅是從現代走往當代藝術的引領者，其兼容並蓄的內涵，也為誠品奠定了獨樹一幟的文化底蘊。