誠品畫廊北京:劉小東
當代中國最傑出的現實主義畫家之一劉小東,夏末初秋於誠品畫廊北京舉辦個展。此次展覽共展出劉小東的三個系列作品,分別是他對東北老家、澳門賭場以及台灣大甲媽祖遶境所進行的寫生創作,除近30組畫布與紙上作品外,也將展出兩部紀錄片以及相關日記、草圖等珍貴資料。
- 日期:2024年9月6日-10月20日
- 地點:誠品畫廊北京 ∣北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06
劉小東出生於遼寧,近30年來他不斷巡走世界各地觀察與寫生,看見並描繪了各種真實而平凡的人物。他的作品樸實自然,強而有力的洞察現實,展現出繪畫中最原初的生命力。這次展出的三個寫生系列,鮮明的書寫了一種立體而飽滿的現代中國藝術語彙。有別於自80年代以來中國藝術家對意識形態的普遍追求和對西方現代主義繪畫的模仿風潮,劉小東的「寫實油畫」將中國藝術重新帶回了現實。
「台灣大甲媽祖遶境寫生」
「台灣大甲媽祖遶境寫生」展示了劉小東在台灣進行的現場寫生創作,通過他對大甲媽祖遶境活動的深入探索,生動描繪了這一宗教盛事的細節和背後深刻的社會意涵。
大甲媽祖遶境是台灣最具代表性的宗教活動之一,曾被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產,也被Discovery探索頻道譽為世界三大宗教活動之一,與梵蒂岡的聖誕夜彌撒及穆斯林的麥加朝聖並列。這一活動吸引了數以萬計的信眾與遊客,熱鬧非凡。劉小東對此活動產生濃厚的興趣,透過他擅長的寫實風格,以攝影和繪畫的形式捕捉了台灣神明信仰、陣頭表演以及虔誠信眾的瞬間,展現了庶民信仰的生命力。
此系列作品展現了他對在地文化的深刻融入,栩栩如生的描繪了在炎熱潮濕的環境下,廟會文化的盛況。四天四夜的遶境行程細節透過作品一一再現:從神轎的轎班、背著家神隨行的年輕人,到鑽轎底的信徒,每一個細節都巧妙的融入畫作中。神轎、涼傘、信徒的服飾與鞭炮等物件,共同構建了一個充滿活力的空間;而遠景中的稻作、工廠、鐵路、車行地下道與鐵皮屋等環境元素,則為畫面增添了多層次的視覺效果。
在劉小東的日記中,可以看到他此次來台的心路歷程。2024年4月3日,他抵達台灣就遇到了地震,他描述道:「我被甩下了床,在床和牆之間撞來撞去……」。在隨後的日子裡,他參加了大甲媽祖遶境的各個環節。
4月7日,他寫道:
「昨晚11點前趕到大甲鎮,等待鎮瀾宮媽祖起駕。整個鎮上街道擠成人海,新聞說20萬人。媽祖是黑臉木雕,金簾遮面,穩座轎中。11點鞭炮齊鳴,禮花映紅天際,人頭攢動無法看到自己的腳。一路向南,每到街口鞭炮攔路,焰火如瀉。」
4月8日,他記載:
「從大甲到嘉義邊界是座大橋,媽祖正準備上橋,我衝到前面拍了不少照片,還榮幸地抬了一段媽祖座駕,座駕很重,下來才知抬轎人為什麼都是厚厚肩膀。千斤重擔為眾人祈福……從大甲到嘉義信眾徒步190公里,用時四天四夜,在奉天宮給媽祖祝壽兩日,然後再徒步折返大甲,又是 190 公里。追隨媽祖四天四夜,越覺媽祖轎子親切,雖然人多無法靠近,但常被無形法力牽引,忘記日間煩惱。善良台灣,媽祖庇護善男信女,保佑台灣。」
日記中真實而細膩的展現了劉小東對這次宗教體驗的感受,劉小東通過創作將這種體驗傳達給觀眾,作品不僅是他個人對媽祖遶境的觀察與記錄,也是對台灣民間信仰力量的生動表達。
「東北老家」
這一系列起源於劉小東 2019 年回到東北老家金城鎮的黑土坑。此後兩年,他陸續創作了反映家人日常生活的作品,並在此基礎上逐漸延伸出更多關於東北生活的豐富故事,如家鄉、友人和真實的鄉村生活。此次展出的「東北老家」系列作品,表露出人際關係的狀態,如《送禮的路上》、《哥哥修鎖》 、《哥哥搬石頭》 等。這些作品樸實、充滿人情味,卻在細節的表達上留有廣闊的想像空間。他以平實的筆觸描繪出對家鄉的深情,也在幽微的視角展現老家在都市化大潮中的變遷。
「澳門賭場」
轉景轉到澳門賭桌上,劉小東以十幅作品生動刻畫了新葡京酒店賭場與凱旋門酒店賭場的場景。在《圓桌》和《長桌》這兩幅作品中,賭場空間複雜的線條與華麗裝修的飽和色彩繁複交融,密密麻麻的人物百態層出不窮,彷彿平靜湖面一時激起的千層波浪,不禁引發人們進入某種遊戲迴圈的聯想。「賭場不許拍照」,劉小東為了掌握賭場「現場」的建築、空間、人物和運動中的氛圍,明知賭場不能拍照,卻仍像執行任務的情報員一樣,忍不住暗中拍攝。隨後,他結合日記文字與腦中記憶,梳理自己的思緒與感受,將這些轉化為畫作中的生動表達。
劉小東的「寫實主義」:為時代與小人物留下印記
在劉小東的藝術精神中,他傾心於更宏大、更具社會意義的主題,例如經濟的變革、時代的變遷。他為城市化洪流中被遺忘的鄉間小鎮和底層小人物,留下了曾經存在的證據。劉小東更將現場寫生視為某種「現場主義」,我們也因此可以從他的作品中,看到多層次、多重組裝的「現場」,亦如紀錄片一般。而劉小東的資料搜集方式,也正是借著紀錄片影像和日記文字書寫,更全面的紀錄、捕捉了他內心的真實狀態。
劉小東是中國最傑出的現實主義畫家,他將中國藝術家於80年代以來注重意識形態表現和西方現代主義繪畫模仿的藝術風氣,拉回到了中國的現實之中。劉小東喜歡畫身邊的東西,那些自然,簡單、樸素、親切的人物,是他取之不竭的靈感源泉,並以敏銳的觀察力和高超的繪畫表現力,成為那一代人當中的佼佼者。後來劉小東的繪畫方向逐漸發展成關注更宏大、更具社會意義的主題,同時藉由紀錄片的影像和日記的書寫,更加全面的捕捉他眼中真實的狀態。在有人說「繪畫已死」的現在,劉小東帶著自有架上繪畫以來最簡單的工具──筆、色和布,足跡遍及中、台、日、泰、美、義、古巴、西藏等地,踏踏實實的現地寫生。劉小東畫過長江三峽大壩建設時期的拆遷工人、泰國的性工作者、汶川地震後的倖存者、兩岸的年輕軍人、新疆和闐的採玉工人。他鷹般敏銳的雙眼搜索著當下現實中的個體生活型態,透過飽滿、剛健的繪畫語言,用顏色、畫筆交代著他眼中的現實世界,筆下的每一個尋常人都是他對生命的深意凝視,他們述說著人類延續至今而且勢必將永遠延續下去的最簡單的情感和關係,並反映出青春的稍縱即逝、都市化的影響、社會經濟的變革、大時代的變遷,為城市化洪流中被遺忘的小鎮和底層人物留下了永恆不滅的證據。他也涉獵電影,他主演的《冬春的日子》入選英國BBC的世界電影百年百部經典影片,策劃的《三峽好人》獲第63屆威尼斯電影節金獅獎,而記錄他創作過程的《東》獲歐洲藝術協會及義大利紀錄片協會大獎,返回遼寧老家創作的《金城小子》則獲得2011年金馬獎最佳紀錄片大獎和台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片及最佳導演大獎。目前他定居和工作於北京,同時於母校北京中央美術學院油畫系任教。