袁旃以西方的「幾何」概念畫出有稜有角的山巒，大膽選用繽紛亮麗的色彩，將冷漠疏離的山水轉換為奇妙的「異山水」，營造出獨特的風格。

郭淳在冷眼旁觀的位置上思考人生既真實又虛幻的本質；用超現實的繪畫語言，論述包括二元善惡對立、慾望之生滅、生存之價值等生命議題。

王玫玲從自己的生命經驗出發，認為女性應能擁有更多元和自主性的選擇，不需要為了迎合外界期待而畫地自限。透過繪畫，她希望帶給女性鼓舞和力量。

陳夏雨為台灣早期極具代表性的雕塑家，作品揉合埃及、希臘、中國古代佛雕的特色，並且接近近代歐日時代精神，尤以其人像最為人所稱道。

洪藝真的創作是對畫布、顏料和內框三個構成畫作元素的拆解、重組和對話，在作品中，常可見到畫布與畫框的堆疊有如立體繪畫或建築結構一般，一層層重複或均等分布的厚重顏料也成為她的藝術風格。

一直以來崔廣宇試圖以生物學的脈絡去回應人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑我們所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套適應環境與重新定義現實的方法。

曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望，而開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容是松浦浩之的作品風格。

張銀亮的城市風景描繪特定環境下的人文活動，藉畫面的情緒探討心理層面的維度。藝術家刻意把單純的風景引導至感知到的人文環境中，將關係錯綜的社會型態尋問至人與自身的理解。