蕭筑方
誠品畫廊5月舉辦「蕭筑方個展」,將展出她近期新作共20件。創作內容始終圍繞在個人生活經驗與記憶的蕭筑方,將去年到花蓮短居的觀察和體悟,轉化為技法的新嘗試。這次新作當中,除了個人標誌性的卡漫造型依舊,由於過程中加入磨砂機、砂紙等工具的使用,多了即興的趣味表現,層次感更為豐富。
- 日期:2024年5月4日-6月1日
- 地點:誠品畫廊 ∣ 台灣台北市菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
蕭筑方1980年出生嘉義,台南藝術大學造形藝術研究所畢業,現居住和生活在台中。繪畫是蕭筑方藝術創作的主要媒材,被歸屬於台灣千禧年後、以卡漫式繪畫語彙崛起的代表性藝術家,2007年起,蕭筑方即以簡約精煉的線條,搭配鮮明的平塗色塊呈現生活的微觀世界,如:瑣碎的小事、幽微的情緒等所牽動的內心小劇場,創造出獨樹一幟的個人風格而為人熟知。
大量的炭筆素描稿是蕭筑方繪畫的重要素材,素描稿具有機能性,再透過繪畫技法和身體情感的注入,完整表達出畫作的細節情緒。為了精準掌控素描稿轉移到畫布上不會變形,她以投影機放映手稿、依此描繪,再以平塗避免不必要的筆觸、肌理與質感,將畫面情緒控制在「正確的距離」,因此,蕭筑方的作品看似簡單隨性,實則是透過精準、冷調的手法,只求焦點能簡單俐落地集中在畫面上,她認為「這符合現代人在生活上,以輕、薄爲訴求的概念」。
這樣的極度控制,直到2015年學陶之後開始有了轉變,蕭筑方將製陶過程的手感帶入畫面,因此,畫面中可見到平塗逐漸消失,出現較多的線條筆觸,背景線條也慢慢被解放,色彩間多了疊合、覆蓋等效果,傳達生命無法被控制的事實。
去年應邀到花蓮短居創作,看到人們貼近大自然與節氣的生活樣貌豐富而多元,她不禁省視,原以為在西部城市生活代表先進與便利,實際上接觸到的生活事物卻是相對貧脊。蕭筑方放慢腳步遊歷觀察,在高密度自我對話的過程中,吸取養分供給創作,同時也學習保持平常心,試著讓自己保持在「一種待機又隨時可以啟動的生活/創作狀態」,在創作上也走向比較自由、放鬆的表現方式。
心境上的開放,讓蕭筑方產生使用磨砂機的突破性想法,藉由將原畫布上不斷堆疊覆蓋的顏料層逐一磨除,或使其顯現出底層顏色,或發現層疊的顏色早已交融在一起,於此產生即興式的創作挑戰,如:《咻咻咻》、《天旋地轉》、《吸》以及本次個展尺幅最大的《看》等作品,都是經過打磨之後出現非預期的視覺效果,「磨砂機就像另一隻畫筆,能將不同圖層的色調融合,這樣的繪畫技法,似乎更貼近素描塗抹的氛圍。」也因而,較之於過往平塗技法追求筆觸的消抹,蕭筑方的新嘗試為畫面帶來隨機、多層次的審美趣味。