誠品畫廊將於6月2日至7月1日推出展覽 ─「蘇旺伸和他的青年朋友們」 ，帶來台灣資深藝術家蘇旺伸與五位青年藝術家─張銀亮、黃華真、劉致宏、鄒享想、顏妤庭的作品。

蘇旺伸

蘇旺伸（1956年生），他將藝術與生活、現實結合，融入對社會文化密切的觀察，並且投射了對這片土地的深情情感；他的靈感雖來自現實世界，但在他的畫筆下見不到寫實的描繪，所有的感受都幻化成象徵性的圖像符號如獸、氣球、煙囪等，在他搭建的舞台上不斷演繹著他的心情和感觸。

張銀亮

張銀亮（1988年生），2012年畢業於英國格拉斯哥美術學院，2015年畢業於英國倫敦大學學院斯莱德美術學院，取得藝術碩士學位。

張銀亮的獨幅版畫作品，創作主題來自曾經旅行或居住過的城市的集體體驗。她以自身敏感的直覺觀察每座城市的與眾不同之處，將微妙的色彩關係與扭曲交錯的構成運用於特定場景中，創造出獨一無二且不可複製的作品。

建築環境特色與人文活動之心理層面的相互關係，進一步透露在張的作品裡。如畫面中自然與人造光源的穿插交織，烘托出現代化場景中的超現實角落，充滿著怪異的蠢蠢欲動的氛圍。生動明確的剪影，言簡意駭地表達人物的行為及其周邊的關係，形體以獨特的姿態鮮活地呈現，看似忙碌卻也閒逸舒暢。

黃華真

黃華真（1986年生），曾於2013年赴芬蘭美術學院參加交換計劃 (Kuvataideakatemia / Finnish Academy of Fine Arts)，為該校第一位華人學生。作品曾在台灣、美國、韓國、法國、芬蘭、澳洲等地展出。

一直以來黃華真始終關注人與人之間的關係與情感流動，相較以往，近期的新系列以自然與生命做為創作核心，她意識到環境對人的影嚮，用敦厚的筆觸與不同以往的色調，訴說她所感受到的自由及個體的渺小。

劉致宏

劉致宏（1985年生），以紀錄式的手法來創作。他以低彩度的線條快筆，捕捉自己的生命經驗與腦海中的記憶影像。與其說他實踐的是風景寫生，更應該說是抽象情感的速記。

此次的作品《春雨》創作概念來自於李商隱的《春雨》一詩。詩裡寫的是雨夜思情、思鄉等舊地重遊的懷想。劉致宏藉由作品，希望能封存關於「時間」、「回憶」、「珍藏」的狀態。如：兒時摘取的蜂巢標本、陽台的觀音山景色、春天午後的雨水氣味等深刻印象，透過造形語彙的簡化與再詮釋，完成十三件陶瓷物件收藏於多寶閣內，用另一種形式延續時間粹練過的美好樣貌。

鄒享想

鄒享想（1990年生），目前正就讀於台南藝術大學造形藝術研究所，她以不同的觀看角度，去述說自身與周遭環境的關係。

如《它方系列》為90年代後，台灣興起仿造西式古典的建築物，在鄒享想眼中，這些被過度裝飾與仿製、崇尚有別於本地的異國情懷建築，與在地風景逐漸衍生出另一種面貌。隨時間的演變，訴說著這一代人的成長景致，使人萌生一股矛盾的認同感；它似乎取得了某種合理的身份，與我們記憶中的居所揉雜成一幅「自然」圖景。

顏妤庭

以水墨設色創作見長的顏妤庭（1989年生），創作構思源自於自身的生活經驗與網路和電視媒體。她以詼諧幽默的繪畫元素，紀錄生活中種種的反差情緒。上一秒或許還因為戰爭新聞紅了眼框，下一秒轉臺就被輕鬆的娛樂節目逗笑。

此次展出的《血流不止的紀念公園3》，為長達５米８的捲軸，她以中正紀念堂的中式庭園建築為藍本，有好幾組人物在畫面中分佈；有的人物拿著武器似乎爆發了衝突，另一邊的人物卻輕鬆的在遊樂器材上玩耍，畫作中的許多細節都暗示了對立的情緒，以及隨之而來的尷尬、分裂與抽離。