展覽預告丨鑠:誠品畫廊35周年收藏展二

春暖花開的5月,誠品畫廊北京將迎來「鑠:誠品畫廊35周年收藏展二」,共展出24位藝術家的作品。這20餘位藝術家的出生年代橫跨二戰期間至1970年代中期,從他們的繪畫、雕塑、複合媒材和空間裝置之作,可探見現代主義思想的衝擊及至當代藝術的實驗性格,當中不乏在地關懷的追求,和對於媒材與空間思考的辯證,總體展現出20世紀中葉以降藝術發展的軌跡。

本次參展的藝術家有:陳道明(1931-2017)、霍剛(1932-)、江賢二(1942-)、曲德義(1952-)、黃銘昌(1952-)、陳文驥(1954-)、徐冰(1955-)、池農深(1955-)、黃宏德(1956-2022)、蘇旺伸(1956-)、蔡國強(1957-)、郭旭達(1959-)、林延(1961-)、連建興(1962-)、王玉平(1962-)、展望(1962-)、鄭君殿(1963-)、劉小東(1963-)、郭思敏(1964-)、喻紅(1966-)、王淑鈴(1968-)、洪藝真(1971-2011)、謝素梅(1973-)、陸亮(1975-)。

陳道明、霍剛是1950年代末台灣現代藝術先鋒團體「東方畫會」成員,戰後遷居台灣的他們,在現代藝術的道路上披荊斬棘,畢生鑽研具東方精神之抽象藝術。

陳道明,24102011,2011,壓克力顏料/畫布,113 x 146 cm
陳道明,21122013,2013,壓克力顏料/畫布,112 x 194 cm
霍剛,89-2,1989,油彩/畫布,60 x 50 cm
霍剛,90-3,1990,油彩/畫布,60 x 50 cm

同樣戮力於抽象領域的後繼者,如:江賢二著重精神性的崇高感;曲德義追求「形、色、面」的變奏;黃宏德則是去除形式本身、改以恣意應在的狀態作畫,皆為抽象藝術範疇增添多彩的表現。

江賢二,百年廟 96-01,1995-1996,油彩/麻布,152.4 x 121.9 cm
江賢二,淨化 99-03,1999,油彩/畫布,168 x 194 cm
曲德義,形色與色/F-II,1990,壓克力、麗光板/畫布,146 x 171 cm
曲德義,形色與色/石墨灰,1991,壓克力顏料/麻布,116 x 134 cm
黃宏德,飛蛾柵欄(一),1990,鉛筆、壓克力顏料/畫布,98 x 126 cm

陳文驥的繪畫同樣是極簡、抽象的形態,他在二維空間創造出三維的真實感,看似客觀的轉換,實質上是主觀而寫實的效果。

陳文驥,浮冰 2020,2020,油彩/畫布,200 x 200 cm

1990年代中國當代藝術受到國際矚目,徐冰、蔡國強、展望等創作展現強烈的觀念性,其藝術思路與形式對於華人當代藝術的開拓皆具有啟發的意義。

徐冰,英文方塊字書法入門 教科書墨版,2000,手工印刷書(內頁34面)、木盒,闔上:39 x 23 x 2.7 cm,展開:39 x 782 cm,木盒:41.8 x 25.7 x 4.6 cm
徐冰,英文方塊字書法入門 教科書墨版,2000,手工印刷書(內頁34面)、木盒,闔上:39 x 23 x 2.7 cm,展開:39 x 782 cm,木盒:41.8 x 25.7 x 4.6 cm丨局部
徐冰,英文方塊字書法入門 教科書墨版,2000,手工印刷書(內頁34面)、木盒,闔上:39 x 23 x 2.7 cm,展開:39 x 782 cm,木盒:41.8 x 25.7 x 4.6 cm丨局部
徐冰,英文方塊字書法《沁園春-長沙》,2008,墨/紙,69 x 547.6 cm,set of 2

徐冰,英文方塊字書法《沁園春-長沙》(點下圖看細節)

蔡國強,危險書,2007,火藥、漿糊、火柴、墨/紙、13幅畫面(封面、封底、內頁50頁,33根火柴在第50頁),書本:75.5 x 52.5 x 2 cm、展開:75.5 x 105 x 2 cm,Ed. 7/9
蔡國強,危險書丨局部
蔡國強,危險書丨局部
蔡國強,危險書丨局部
蔡國強,宇宙中的長城,1994,火藥/印刷品(書),21.5 x 15 x 1 cm
展望,一平方米地皮 台北,2020,不鏽鋼板,100 x 100 x 1 cm,Ed. 25-36/36

身為1990年代中國繪畫新生代的劉小東、喻紅、王玉平等人,也以新表現的手法刻畫中國社會變遷下的「人」之百態。

劉小東,記憶樹-1,2014,油彩/畫布,200 x 400 cm
劉小東,手指頭,2011,油彩/畫布,150 x 140 cm

劉小東,《黑土坑樂章》版畫書,2021,藝術微噴/紙,34 x 26.3 x 1.6 cm丨60 Ed. + 6 A.P.

喻紅,不能自己的律動3,2011,金箔、壓克力顏料/畫布,250 x 300 cm
喻紅,快餐盒,2006,紡織顏料/軟緞,400 x 110 cm
王玉平,西華門、自畫像,2015,油彩、壓克力顏料、油畫棒/畫布,200 x 240 cm

承襲社會觀察的脈絡,陸亮的寫實繪畫包裹著神祕的敘事氛圍,傳遞人們的切身感受。

陸亮,黃昏中的廣告牌,2013,油彩/畫布,110 x 170 cm
陸亮,夜路 - 安全通道,2011-2013,油彩/畫布,218 x 388 cm
陸亮,三點一刻,2011-2012,油彩/畫布,90 x 120 cm
陸亮,虎跑夢泉,2012-2013,油彩/畫布,316 x 520 cm
陸亮,吳哥的沼澤,2011-2013,油彩/畫布,286 x 480 cm
陸亮,夜路 - 柳樹,2009-2011,油彩/畫布,218 x 388 cm

黃銘昌、蘇旺伸、連建興也以繪畫回應台灣社會轉型下的地景變遷,分別採取照相寫實技法和魔幻現實情境的描繪以茲表達。鄭君殿則以重覆的「色線」作為繪畫的基本單元,重新探索自印象派以來,顏色互補、光線與空間關係的視覺命題。

黃銘昌,遠眺系列之六,1990-1991,油彩/畫布,80 x 117 cm
曲德義,形色與色/石墨灰,1991,壓克力顏料/畫布,116 x 134 cm 黃銘昌,遠眺系列之二,1986-1989,油彩/畫布,73 x 100 cm
蘇旺伸,朝聖,2003,油彩/畫布,170 x 200 cm
連建興,慾望測定器,1993,油彩/畫布,97 x 194 cm
連建興,慾望的迷宮,1993,油彩/畫布,130 x 227 cm
鄭君殿,天竺葵180910,2018,油彩/畫布,170 x 114 cm
鄭君殿,綁小腳,2011-2012,油彩/畫布,200 x 200 cm

池農深、王淑鈴的繪畫也以抽象為主,兩位同是長年寓居海外的女性藝術家,前者觀照身心漂浮的狀態,後者將母體文化融入西畫流動性的線條當中。本身是亞歐混血的謝素梅,其藝術實踐總能靈活地游移於雕塑、影像或裝置之間,展現聲音與圖像、自然與文化、心靈與空間的感知體驗

池農深,情帖,1996,油彩、蛋彩/畫布,147.5 x 198 cm
王淑鈴,囅然,2010-2011,油彩/畫布,122 x 102 cm
謝素梅,鞦韆,2007,動態霓虹燈雕塑,280 x 42 x 21 cm,Ed. 1/5丨展覽空間為台北當代藝術館

立體作品方面,郭旭達的雕塑是各種「形」的構成,回歸造形本質性的探索;林延、郭思敏、洪藝真的創作都具有建築的結構性,也在材質解構的過程中找尋新語境,如:林延改變紙墨的傳統角色,皺、破、撕、貼是她的創作語彙;郭思敏翻轉不鏽鋼內外的空間特性;洪藝真將畫布、顏料和內框三個構成畫作的元素進行拆解與重組。

郭旭達,無題 AS-1,2019,烤漆、鋁,34 x 46 x 31.5 cm,Ed. 3-12/12
林延,細雨 #2,2015,宣紙、墨 / 亞麻布,132 ×132 × 17 cm
林延,內在的雨 #2,2006,墨、宣紙、樹脂,180 × 168 × 5.5 cm
郭思敏,境外之石#12,2011,烤漆、鐵,61.7 x 80 x 65 cm丨Ed. 2/6
洪藝真,無題,約2006-2007,壓克力顏料、油彩/畫布,51 x 51 x 6.5 cm

藝術反映時代的流徙,也映射個人的微觀生命,歷經時間的淬煉,這些作品已不僅是從現代走往當代藝術的引領者,其兼容並蓄的內涵,也為誠品奠定了獨樹一幟的文化底蘊。

  • 「鑠:誠品畫廊35週年收藏展」
  • 開幕:2024.5.10 (Fri.)丨3-6 pm
  • 開幕當日入場方式:憑邀請函
  • 收藏展二展期:2024.5.10日—6.30
  • 參展藝術家:陳道明、霍剛、江賢二、曲德義、黃銘昌、陳文驥、徐冰、黃宏德、池農深、蘇旺伸、蔡國強、郭旭達、林延、連建興、王玉平、展望、鄭君殿、劉小東、郭思敏、喻紅、王淑鈴、洪藝真、謝素梅、陸亮
  • 地點:誠品畫廊北京丨100000 北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06

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