展望「隱」
誠品畫廊將於2019年1月12日至2月17日推出展望個展「隱」，展出展望自1994年起至2017年所創作超過二十件作品。本展覽主要延續2017年上海龍美術館舉行的「展望：境象」大型回顧展，從最早期的《中山裝軀殼》、標誌性的《假山石》、《小宇宙》、錄像作品《心形》到晚近的《石隱》、《隱形》，一次梳理展望不同時期的創作脈絡。
- 日期：2019年1月12日-2月17日 延展至 2019年12月10日
- 地點：誠品畫廊 ∣ 台灣台北市松高路11號5樓
- 開幕：2019年1月12日(週六) 下午3-5點
誠品畫廊將於2019年1月12日至2月17日推出展望個展「隱」，展出展望自1994年起至2017年所創作超過二十件作品。本展覽主要延續2017年上海龍美術館舉行的「展望：境象」大型回顧展，從最早期的《中山裝軀殼》、標誌性的《假山石》、《小宇宙》、錄像作品《心形》到晚近的《石隱》、《隱形》，一次梳理展望不同時期的創作脈絡。
本展覽有多件作品首次於台灣曝光，其中1994年的《中山裝軀殼》系列作品是展望創作的開端，他為布製的人體空殼穿上中山裝並將之固定，以掙扎的外在形態與空洞的內核，隱喻當代社會和文化所處的困境。2009年的錄像作品《心形》，是展望以雷射筆打向不鏽鋼材質的作品《拓地》後，再反射到牆上形成的畫面。雖然他長時間屏住呼吸並保持靜止狀態，心臟的跳動仍然使得畫面千變萬化。在創作這件作品時，展望感悟到觀念藝術流行之後，人有多少想法，就有多少相應的「形」，因而這件作品成為影響展望日後創作的重要啟發之作。最新的《隱形》則是展望想像自己掉入火山熔岩中異變後的形象，透過流體力學演算法並結合3D列印技術，再以手工敲製不鏽鋼完成，呈現他對於人體肉身粒子化後，形象變異的內部想像。
從《中山裝軀殼》到《隱形》，展望始終在探索表面與內在、個體與環境之間的關係，而這環境包括文化政治等社會議題，也指自然與宇宙。為展望在龍美術館策劃回顧展時，南條史生認為展望的藝術就如同日文中「生生流轉」這個詞，意味著一切事物都在不斷生成、變化和變遷之中，永無停歇，展望的藝術，便反映出這樣的現代世界觀。
繼展望上回於誠品畫廊展出已經睽違九年，本次個展「隱」呈現展望創作二十餘年來不同時期的關鍵作品，並透過多元形式的作品，看到展望在不斷解構重構、消逝重生之中創造的無限可能。
展望
展望是中國最早以超級寫實的方法進行創作的雕塑家，代表作《坐著的女孩》已成為中國美術史的經典作品。他也是最早以「中山裝」作為象徵性符號元素創作空殼雕塑的藝術家，1994年為此舉辦個展，連同另外4位元雕塑家的系列個展，被認為是中國當代新雕塑的開始。展望的行為表演《94清洗廢墟》也是較早的關注城市變化中藝術與社會變革矛盾關係的作品。從1995年開始創作的以不銹鋼材料製作的《假山石》系列成為展望的最重要代表作品，空殼的假山石承襲了中山裝的衣服空殼和運用符號和材料的觀念，成為他後來很多新作的原型，不銹鋼假山石探討了自然文明與工業文明的關係，預示和建構了一種特殊的中國方式。知名藝評王嘉驥的觀察極為細膩：展望的藝術如鏡如鑑，映照了世界的現實；不但如此，他更有意識地彰顯「假山石」的「假」，以之揭露中國當代文化的斷裂現象。展望的《假山石》選擇用不鏽鋼的材質加以拋光，做出鏡面的效果，得以反射周圍環境的色彩。他巧妙地運用展示場所特有的空間結構，帶入透視學的視角觀點，使其作品呈現出既沈靜又祕密的特質，藉此揭露人與人之間既對話又疏離且私密的多重心理。也因為「拋光後的不鏽鋼」複製了「天然石頭肌理和造型的變化」，致使其鏡面在反射現實世界的物象時，都會變得扭曲和破碎，因此本身包含了人與自然的矛盾和對抗的涵義。當《假山石》放置在現代建築物之中，金屬的表面反射著工業文明冰冷犀利的光芒，傳統在工業的籠罩下，變得式微而無力，突顯出都市的現代文明與傳統文化之間的語義衝突。2000年展望則開始以行為雕塑的方式，把作品放入公海，放到珠峰頂上以及構想將不銹鋼隕石重返外太空計畫。2003年創作的「都市山水」系列，用餐具創作了看似很物質化的城市風景，被選入威尼斯國際當代藝術雙年展首次舉辦的中國館。後又在美國和英國的當代藝術博物館參加國際藝術的巡迴展覽，創作了多個不同的國際都市。展望作為一個具有實驗精神的當代藝術家，一方面吸收和運用了西方現代藝術發展的成果，同時堅持自己的創作道路和方向，創造了一個屬於他自己的藝術世界。