夏陽

夏陽先生原名夏祖湘，1932年生於湖南湘鄉。他的青少年時代都是在戰亂頻仍的大陸度過的。1949年隨軍隊到了臺灣，後從臺灣前輩畫家李仲生習畫，並和李仲生的門生蕭勤、吳昊、霍剛、李元佳、陳道明、歐陽文苑、蕭明賢等人共同發起「東方畫會」，成為臺灣六十年代初宣導現代主義藝術運動的代表人物。1963年，夏陽隻身前往歐洲，在巴黎這個現代藝術的中心尋找自己的藝術方向，在此時期創作出其個人特色的「毛毛人」。五年之後，他轉往在二戰之後新興的世界藝術之都紐約，感受世界藝術的潮湧潮落。正是在這裏，形成了他照相寫實主義的風貌。1992年，夏陽先生再度從紐約移居臺灣，回到臺灣之後，轉向傳統神話和民間美術的現代語言探索，將民間剪紙和現代藝術語言融為一體的「新面目」，特別是世紀之交他將「毛毛人」轉換為金屬片雕的創作，顯示了當代藝術觀念的東方神韻，空靈而渾莽。

陳道明

陳道明1931年出生於山東濟南，在時代動盪中來台落地生根，屬於戰後遷台畫家一代。18歲時進入臺北師範學院藝術科，與蕭勤、李元佳為同儕。之後隨李仲生習畫，當時即顯露用色大膽的天分，並被蕭勤肯定為台灣第一位抽象派畫家。1955年末，陳與夏陽、霍剛、蕭勤等好友創立「東方畫會」，被譽為「八大響馬」之一。

陳道明早期受立體主義影響，採用幾何和建築元素的構圖，1955年前後引入甲骨文的造形線條，以抽象筆勢捕捉意識的靈動，並在油畫顏料中加入桐油和礦物粉末，使畫作呈現如古物斑駁的肌理。1980年代轉而使用壓克力和水彩顏料，作品色調更加明亮溫暖，也強化出線條的動力特質。陳道明熱衷於探索媒材、造形、和色彩的變化，他以顏料的層疊雕塑出微觀的世界，透過快意大筆或細緻推移，使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒，結合成具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面。方過八旬的陳道明，對於創作早能悠遊自得，但仍勇於開創新局，正如他曾自言：「沒有變，就永遠是落後的。」他的作品反映了一位時代藝術家大破大立的氣概，每一層密實肌理、每一道熱帶色彩，皆充盈著他雄渾奔放的創作能量。

1959、1965年，陳道明兩度參加「巴西聖保羅雙年展」，與國際抽象畫派風潮保持同步脈動。2012年於誠品畫廊舉辦首次個展。

韓湘寧

生於重慶市，原籍湖南省湘潭縣，1961年畢業於台灣師大藝術專修科，同年加入「五月畫會」。1961年參加巴西聖保羅國際雙年展，並入選巴黎國際青年雙年展。1964年出席日本東京第四屆國際版畫展。1967年移民美國紐約，同年開始以噴畫作畫。1971年至1984年間，以照相寫實風格而成為O.K.哈里斯畫廊的經紀畫家，1987年首次以中國大陸為題材作畫，如「重慶街人」、「北京人群」。2006設工作室於雲南大理才村，2011増建為而居當代美術館，而居當代美術館逐漸成為四川美院及其它美院在大理的教學基地。現於台北鶯歌、雲南大理、紐約設工作室往來其間創作。

主要展覽有聖保羅現代藝術館、巴黎現代美術館、德國瑞克林浩森美術館、惠特尼美術館、華盛頓特區赫胥宏美術館、台北市立美術館舉行回顧展等。曾兼任紐約大學藝術研究所工作室個別指導，芝加哥藝術學院，紐約聖湯瑪斯阿奎拉學院客座教授，香港中文大學藝術糸，及香港城市大學創意媒體學院客座藝術家，目前為大理學院藝術學院客座教授。

霍剛

蕭勤

吳昊

東方畫會創辦人之一。中國現代版畫會會員、版畫學會理事、全國美展及全省美展評審委員，曾參加巴黎雙年國際青年藝展、第八屆國際版畫展、義大利國際藝術家展、義大利國際版畫展、英國第六屆國際雙年版畫展、香港大會堂中國版畫家聯展、米蘭中國現代畫家十人展，獲1972年中國學會版畫金爵獎，1980年版畫學會版畫金爵獎，英國第六屆國際雙年版畫展獎。多年來在國內外舉行多次個人畫展。

顧福生

顧福生在1934年出生於上海；1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。如同許多藝術家，從小喜歡畫畫；師大藝術系畢業時，已經參與「五月畫會」展出，是臺灣現代美術的代表人物之一。顧福生的摯友白先勇曾經形容：藝術對顧福生而言，是畢生狂熱而執著的追求。「假如每個人都必須選擇一種生活方式，畫畫就是我全部的生活，我的思想在裡面，我的情感在裡面，我的生活細節全都在裡面。」顧福生的創作忠於自我，潮流從來與他無關，反而喜歡耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界，任幻想和夢境自由馳騁。他的作品是自然而然產生的，任何事物或情境都可以是靈感。他所做的即把內心感覺表現出來，也因為任何時間、地方、一事一物、顏色、線條皆可作為表現手法。他隨手捻來的媒材多元而豐富，顯現出天馬行空的偶發趣味和美感。

探索生命意義是顧福生畢生創作的中心思想，「人」更是他重要的主題，因此作品彌漫著現代主義和存在主義哲學。藝評家王嘉驥曾經指出：「顧福生的創作啟蒙是從個人的『身體』出發，直接訴諸其『當下性』，並以鮮明的扭曲及變形風格作為表現。」他的人體多是變形而拉長的，這樣的強烈表現至今仍然獨樹一格，具有憾人的視覺和情緒感染力。顧福生說：「我畫的是人的深深內裡和外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」人性的撲朔迷離，人際的聚散離合，人體的神秘愛欲及人生的夢幻現實等，都是他藉以傳達意念的媒介。他的作品散發出濃郁的文學氣息和對生命議題探索不盡的省思，充滿感情和戲劇性。

關於顧福生的創作，大致可以按照他不同階段的旅寓略作區分：臺灣時期（1957-1961）、法國時期（1961-1962）、紐約時期（1963-1974）、三藩市時期（1974-1990）、波特蘭時期（1990-2002）、芝加哥時期（2002-2008）、洛杉磯時期（2008至今）。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體，中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫，到晚近奔脫世俗羈限，宛若繁花聖境對生命動力的謳歌，顧福生的創作歷程展現出一位誠摯藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。