由王嘉驥策劃的「台灣當代幾何抽象藝術的變奏」，一共展出九位藝術家之作：莊普（1947-）、胡坤榮（1955-）、陳慧嶠（1964-）、洪藝真（1971-）、陳曉朋（1976-）、吳東龍（1976-）、潘顯仁（1963-）、洪紹裴（1979-）、劉文瑄（1980-）。

相較於幾何抽象藝術在西方的發展已有百年歷史，台灣的幾何抽象藝術遲至1980年代初期才方興未艾。在這不到三十年的歷史當中，幾何抽象藝術僅僅在1980年代期間，曾經短暫引起台灣藝壇熱烈的注意與討論。持續以幾何抽象作為個人形式的藝術家總也不多。即使縮小到抽象藝術的範疇來看，以熱抽象為主的表現主義藝術家，也比幾何抽象藝術家來得多得多。由此可見，幾何抽象藝術在台灣確屬「冷」門。

儘管幾何抽象藝術家在台灣當代藝壇所佔的比例極為小眾，而且，到目前為止，也還沒有形成某種自成一格的歷史脈絡或自覺性的傳承，多年來卻總也持續有人加入此一行列，雖則人數甚微。明顯的現象是，選擇以幾何抽象作為個人形式的藝術家，如果不是受過歐美藝術訓練的洗禮，就是在台灣受到學院藝術教育的啟蒙。如果屬於後者，多半也是因為學院中的業師也曾受過歐美抽象藝術的訓練。

既然台灣幾何抽象藝術的源頭來自西方，以「變奏」為題，其主要的意識或概念，即是將台灣的幾何抽象藝術視為西方發展的一種變奏，希望藉此觀察幾何抽象藝術在台灣當代藝壇如何演繹或延異。大體而言，此次的策劃展是為了呈現台灣當代幾何抽象藝術的面貌，除了調查與瞭解幾何抽象藝術在台灣當代藝壇的表現及發展情況，同時，也希望透過此次策展的邀請，提供觀者較好的機會，就近認識台灣當代的幾何抽象藝術創作，從而體會其仍有持續發展的潛能與動力。

「台灣當代幾何抽象藝術的變奏」策劃展也有意強調，幾何抽象藝術創作在台灣當代藝壇雖然小眾且冷門，卻仍保持在一種現在進行式的狀態之中，而非已經走入歷史。也因此，策展人刻意涵括資深以至年青世代的藝術家，強調他們各人持續創作的狀態。展中所邀集的九位藝術家不但各自不同，各有特色，也都具有高度的創作自覺。（展覽簡述／策展人王嘉驥）