博覽會預告丨誠品畫廊參展北京當代藝術博覽會丨展位C14

Date: 16 5 月, 2025

Tags: 劉小東展望陳建中司徒強蔡國強林延徐冰陳文驥誠品畫廊北京當代 EsliteGallery 陸亮

誠品畫廊欣然宣佈將參展2025北京當代藝術博覽會，屆時將攜手九位極具代表性的藝術家——劉小東、展望、司徒強、陳文驥、陳建中、陸亮、林延、徐冰與蔡國強，於展位C14呈現一場多元而深刻的藝術盛宴。

劉小東

劉小東1963年生於遼寧，現工作生活於北京。他的繪畫被視為新型態的表現主義，近年更將繪畫當成身體力行、深入現實的行動。「人」是劉小東創作的核心，1980年代起就已擺脫學院對藝術的宏大敘事和崇高感的準則約束，他將目光拉回到現實，描繪身邊簡單樸素、親切自然的人們，將重點放在人物表情、肢體語言的形貌上，試圖展現出現實背後更為真實的精神面向。劉小東將個人的主觀置入，畫面上散發強烈的平凡與熟悉感，實則是精心安排和特意構圖而成，飽滿剛健的繪畫語言，將人物不經意流露的私密情緒凝結於畫中。

點圖看更多丨劉小東，金城小子版畫系列#1~#6，2013，藝術微噴／紙，50 x 35.5 cm ，set of 4；35.5 x 50 cm，set of 2丨Ed. 5/30

劉小東，《黑土坑樂章》版畫書，2021，藝術微噴／紙，34 x 26.3 x 1.6 cm丨Ed. 10/60

展望

展望是中國當代雕塑領域的重要藝術家，他的雕塑從《坐著的女孩》（1990）彰顯其接受寫實主義造形訓練的卓然成果之後，1993年起他以「中山裝」為創作符號的系列作品，開啟中國當代雕塑的新頁。1995年推出的「不鏽鋼假山石」系列探討自然與工業文明的關係，以拋光不鏽鋼表現傳統山石肌理，鏡面反射扭曲現實。他的創作語言多樣，跨越雕塑、影像和裝置，作品如《公海浮石》與《無所遁形》體現對空間、時間和城市幻象的探討，成為中國當代雕塑的重要標誌。

展望，一平方米地皮台北，2020，不鏽鋼板，100 x 100 x 1 cm丨Ed. 25/36

司徒強

司徒強（1948-2011）是定居紐約的華裔藝術家，早年接受嶺南派水墨訓練，赴美後結合「照相寫實主義」和波普藝術，發展出個人風格。他以極度寫實的技法描繪花卉、羽毛等輕盈物體，營造出高反差的視覺效果，被形容為「豔異美學」。其經典作品如極真玫瑰，通過抽象背景與寫實對象的碰撞，表達感傷和哲思。司徒強的藝術在中西繪畫語言中找到平衡，既充滿視覺衝擊力，也富有文學意境。

陳文驥

陳文驥的創作，從具象寫實轉向幾何形體表現迄今。早期作品以略帶寂寞感的筆調描繪靜物和風景，而後在視覺形式探索中發展出鮮明的抽象語言。他以冷靜而嚴謹的手法消解畫面中的情感表達，強調形式的純粹性和視覺的穿透力。陳文驥擅長在二維空間中創造三維效果，利用鋁塑板、噴漆和滾筒等工業材料，呈現出獨特的視差轉換。他的藝術結合冷靜理性與視覺衝擊，體現對現代性的深刻思考。

陳建中

陳建中1939年生於廣東，他早年接受過紮實的基本功訓練。1969年赴巴黎後，受到東西方文化碰撞的啟發，逐漸確立具象繪畫風格。他擅長描繪窗簾、牆、樓梯等日常細節，通過寂靜、安詳的表面展現生命的律動。其作品在沉默的表象下蘊藏靈性與神秘，體現出一種超越文化隔閡、具有普世價值的人文情懷的美學理想。作家馮驥才予以評價：「這些無生命的、工業化的東西，果然含有一種美，沉默、安詳、寂寞。我卻堅信這東西就是他自己。因為畫家看中的事物，都帶著他自己的氣質。」

陳建中，海邊（布列塔尼風景），1990，油彩 / 畫布，89 x 130 cm — 陳建中，海邊（布列塔尼風景），1990，油彩／畫布，89 x 130 cm

陸亮

陸亮1975年生於上海，現生活和工作於北京。他擅長以古典寫實技法描繪現代人的精神狀態，作品中常見空無一人的寂靜場景，卻蘊含著濃厚的情感氛圍。陸亮通過細緻的筆觸和精準的光線表現，剔除現實景象中的冗雜細節，捕捉對象的本質。他的繪畫過程緩慢而精細，一幅作品往往需數年打磨，表面充滿豐富的手感，色彩變幻莫測。陸亮的畫面不僅呈現寫實細節，更帶有影像般的視覺張力，空間中似乎殘留著人們活動的痕跡與情緒，營造出一種寧靜卻充滿張力的精神場域，反映了他對當代社會和人類生存狀態的深刻觀察。

陸亮，黃昏中的廣告牌，2013，油彩/畫布，110 x 170 cm — 陸亮，黃昏中的廣告牌，2013，油彩／畫布，110 x 170 cm

陸亮，停留，2018，油彩 / 畫布，50 x 60.5 cm — 陸亮，停留，2018，油彩／畫布，50 x 60.5 cm

林延

林延1961年生於北京，現生活和工作於紐約。1984年中央美術學院油畫系畢業後，前往巴黎國立高等美術學院繪畫材料研究室進修，後於美國賓州布魯斯堡大學視覺藝術系取得碩士。

林延以宣紙和墨發展獨特語彙，1990年代的「致北京」系列以紙翻製北京古建築屋瓦、鉚釘等結構，將對傳統文化的情感凝結於其中，同時展開為期十年的「黑色時期」創作，深化墨色的層次與力量。2005年起將宣紙轉成為媒材，運用皺、破、撕、貼等手法創造出具有建築性格的裝置與繪畫雕塑，塑造出富有層次感與重量感的型態，藉由這種脆弱材料傳達失落、掙扎、毀壞的情感，也展現美和堅韌的存在及東方極簡主義的美學維度。

林延，布魯克林的音符4，2006，墨/宣紙，122 x 79 cm — 林延，布魯克林的音符 #4，2006，墨／宣紙，122 x 79 cm

徐冰

徐冰是當代觀念藝術大師，現生活於北京和紐約。1987年起創作的《天書》為徐冰代表作，創造4000多個無人能懂的漢字，並用宋代活字印刷術印成名符其實的「天書」及長卷，觀者在被這些媲美神聖典籍吸引的同時，又被無法判讀的假字拒絕。此後他又陸續發展出「英文方塊字」、「背後的故事」、「地書」等系列都是對文字語言等溝通工具、藝術與文明等本質進行思考，從傳統木刻到裝置藝術、無法辨識的方塊字到普天同文皆可猜讀的標誌符號，創作形式包含版畫、紙上作品、行為藝術、大型裝置等。