一反在介紹一個展覽時以說明它「是」什麼作為開場的習慣，我們覺得說明它「不是」什麼或許是一個更適切（或迫切）的起始。無論從展覽名稱或實際參與成員的組合看來，它十足應該被劃歸為一項（當下已十分耳熟的）「策劃性展覽」，然而，當全然缺乏著那些較為嚴謹的策展實踐裡常見的部署——先於最終組成所發生的揀選程序以及先於藝術家的創作所存在的主題、概念或論述——之際，其被稱呼為「策劃性展覽」的正當性顯然也岌岌可危。

事實是，在這個展覽還只有著一個模糊輪廓的初始階段，作為一個適正為參與其中的個體及其所從出的團體的實踐歷史所吸引的旁觀者，在目睹展覽逐漸成形的過程中，模仿著這些藝術家慣常的創作方式，當時還不是這個展覽的策展人的策展人亦嘗試藉由自己唯一擅長的身體技藝，展開以這些個體及其所從出的團體的實踐歷史為主體的一項寫作行動。於是，在這項展出中其實並呈著四個人的創作，包括在展覽空間之中可見與可經歷的藝術作品以及在展覽空間之外可見與可經歷的文字作品[1]。

被視為與這項展出有著密切關連的寫作成果之所以並未涉及任何展出內容的主要原因是，根據這些藝術家的過往習性，這些作品從不可能在展覽發生之前真實且完整地發生，然而，也正是基於這項迄今看來依然存在的習性，使得那些從屬於藝術家的作品與那項從屬於策展人的作品之間在全無實質交集的情形之下依然有著既相互指涉也相互補充的強烈可能。

至於從參展藝術家及其所從出的團體的實踐歷史中所衍生出的是項展覽名稱——作為一種例外於現實的狀態，作為參展藝術家代表的策展人以為它之所以並未形成一項自我悖論的關鍵在於重音必須落在起始，如此將使得這個句子不再如其外表看來屬於一項既定∕死亡的陳述，而將是一種永恆處於行進中的運動……

[1]秦雅君，《一種例外於現實的狀態：從國家氧到後國家氧以及其他》，台北：田園城市，2011。