距上回展覽一年已過，在這段時間黃本蕊持續深探自我和繪出對週遭世界的關心，同時迎向新的創作挑戰，不僅部份畫作的尺寸更大，構圖和內容也更加深邃複雜，顯現黃本蕊離開插畫家的角色之後，在創作之途上已然大步邁開，綻放出蓬勃旺盛的創造力。

黃本蕊的繪畫創作透過畫中的色彩、造型等等元素，以及兔子尼尼自由地詮釋藝術家內心的人文意涵，有時是感動，有時是擔憂，有時也有對生命的體悟。尼尼外型溫和脆弱，在畫面上既是主角又是配角，牠所身處的畫面－─天空、大地、暗夜或海底等等，代表主動進行中的敘述性故事。例如《best concert of all傾聽大自然的交響樂》，黃本蕊提及在某一個夜深人靜的晚上，家裡只有她還捨不得就寢，室外的滂沱大雨讓室內更顯寧靜，她打開窗戶隔著紗窗傾聽自然界的聲響，風聲蕭蕭、雨聲淅瀝，種種精華凝聚天地，她獨自沉浸在這天籟之中。又如，黃本蕊的父親老家在蘇州，在來台娶妻生子之前長年在上海工作，但父親辭世時黃本蕊年僅二十來歲，未能對父親那一段歲有有很深的了解。二十年後黃本蕊正值不惑之年，心中卻感到徘迴與徬徨，她執著於某種失落感，充滿對失去了、永不復返的青春和逝去家人的思念與慨嘆。一年她至上海旅行，走在外灘的步道上時不經意之間看到了和平飯店，憶起父親生前曾訴說在那兒吃飯、跳舞的往事，一時之間，黃本蕊意識到自己正踏著父親的足跡。「我走在父親曾經走過的路上，直直覺得自己的腳底肌膚，幾乎要碰觸到他的鞋印……一直以來，那種對失去父親的思念，想認識年輕和中年時候的他，想問他、想知道他那時候在想什麼？在遲疑些什麼？有什麼掙扎？在路上踩著足印的那一刻，一切好像都得到了回答，我也釋懷了。」《How far up there must I go, to find the footsteps that he’s travelled?尋尋覓覓旅途中他的足印》最初的種子，就在那一次旅行中萌芽。

黃本蕊的創作世界是一個由這些直接或間接、或大或小事件交織而成的世界，畫面有許多天人相容的溫暖片刻，也時常充滿些許無力感，每一幅畫都來自她最真摯的感受。而展名的來源，則起因於黃本蕊相當喜歡的一部電影──紐西蘭導演珍康萍所執導的《伏案天使》（An Angel at My Table），講述紐西蘭作家珍‧法蘭姆（Janet Frame）逆中求勝的生平。同為以創作尋找自己生存的至高意義，寫作之於法蘭姆，就如繪畫之於黃本蕊，那是一種永遠的精神皈依，而在創作的過程中，黃本蕊任憑想像遨遊、情感抒發，她也尋覓到身旁那位天使溫暖的守護、柔聲的鼓舞。