葉子奇

葉子奇的繪畫具有當代感知強烈的構圖與濃鬱的古典氛圍。在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下（前三十年在台灣，近二十年在美國，再回到台灣），他的風景繪畫在理性思考與感性抒發的交替更迭中，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。同時他的風景作品有著強烈肖像畫的性格，注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。對顏料的處理，更有他獨到的熟練，他混用卵彩和油畫的技法使畫面色澤鮮明、肌理細膩，再加以利用色調與色彩的精密變化，獲取表現統一光線的技巧，並利用極簡的構圖和微妙距離的效果，在畫中透露出深沉的靜寂與鄉愁。

葉子奇以身處的大自然為母題，從山、海、樹、雲的千姿百態淬鍊出個人的藝術語言和投射出心靈的觀照。張金催言及葉子奇的靜物總是選擇單一強烈的「主題物象」，使物象如紀念碑屹立在凝結的特定情境中。而石瑞仁以為葉子奇採取「淨化、孤立化、完美化」的形式手法，將鄉土的自然圖騰紛紛地昇華和聖化，在懷鄉戀土的深意中注入肅穆的情操。

層巒疊嶂的綠、波瀾壯闊的藍、舉重若輕的白，葉子奇專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。其筆下的自然符號總是綠意盎然、茂密濃鬱、形神飽滿。相同的主題在不同的光照投影下展現各異奇趣的樣貌，畫中連續循環的光影變化，強烈暗示宇宙自然生命的生與滅，循環不已而至永恆。寫實中有生命哲思，自然中有歷史記憶。透過結合當代感知的強烈構圖與濃郁的古典氛圍，葉子奇持續充實當代寫實繪畫的多元層面。一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者，葉子奇專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。