林明弘將於誠品畫廊舉辦最新個展，除了一走入展場中具強烈視覺效果的平面作品和空間裝飾，亦包含了團隊創作計畫的成果。在團隊創作的計畫之中，他邀請了12名台灣莘莘學子組成創作支援團隊，這些學生不需具有繪畫經驗，只限舞蹈學、建築學、語文學、音樂學、哲學、人類學、物理學、會計學、醫學、政治學、工程學和傳播學相關科系，他們分成六組，每組由文科學生搭配理科學生，一共創作出六件平面作品，並在合作的過程中共進午餐進行交流，討論台北市公共藝術、各自專業領域等議題，藉以了解現下不同領域的學生對藝術的觀察和想法。這樣的合作計畫反映出藝術家面對多項關注議題之時，產生論述的思考進程。一般人對林明弘的印象多是一個很會「玩」空間的藝術家，他的大型公共藝術作品總令人耳目一新，與空間形成互補、相輔相成的「合作關係」，然而回到畫廊這樣的室內展示空間和場域，他必須思考的是「何謂繪畫」，以及如何將他的大型裝置作品與空間的「合作關係」帶進平面作品的範疇之中，從中又可帶給當地觀眾什麼樣的觸動。由此，他在近年開始發展出新的創作模式，即納入本地居民，以團隊合作的方式一起成就這種室內展覽，今年春天才在上海外灘美術館舉辦的「樣板屋」展覽正是一例，當時他邀請了上海當地的工人、年輕音樂創作者、建築師等共同創作。在跨界交流的模式中，不僅參與者成為材料的一部分，藝術家也改變了觀者欣賞作品的過程和經驗，看到拿畫筆的人的企圖和繪畫的動作。循著林明弘在最新展覽中作品透露出來的蛛絲馬跡，我們得以了解他近年來對週遭人事物、藝術甚至自身位置的反思、沉澱，直抵藝術家創作想法的源頭。

林明弘生於 1964 年，台灣人，目前在台灣台北、中國上海和比利時布魯塞爾居住和工作。他最為人知的是放大傳統花布圖案，繪製在展示空間中，有時是在網球場地面，有時是在滑板道上，有時又是建築大廳裡，鋪天蓋地的花樣姿態，令人驚艷。林明弘的作品在國內外均深獲青睞，曾參與福岡三年展、伊斯坦堡雙年展、威尼斯雙年展、台北雙年展等，也受邀於巴黎市立現代美術館、赫爾辛基 Kiasma 當代美術館、日本金澤 21 世紀當代美術館等多項國際展覽。他的作品之所以受到觀迎，不僅是因為其透露出來的地方語言，也因他力求創造「一個空間」的藝術形式和選擇反傳統的展示場域，作風靈活且跳脫框架；加以從各個面向對於所關注議題的探討，他的作品彷彿一場視覺饗宴，而在細細咀嚼之後，又有意猶未盡之感，並且，發人省思。